Argentina_BsAs: proyección de "Ciudad secreta"
enlace: http://secretcity-thefilm.com
enviado por loreripo@yahoo.com.ar
Categoría: Cine
3 Mayo 2013
2 Mayo 2013
Argentina_SIMÓM: Hijo del Pueblo
Tras ver por primera vez la versión definitiva del documental de Rolando Goldman y Julián Troksberg, acerca del anarquista que mató al represor Ramón L. Falcón, el historiador y columnista de Página/12, Osvaldo Bayer, sostuvo que gracias al film "la verdad histórica llega por fin a las pantallas de los cines" y que se trata de "un triunfo de la ética".
A través de Skype y de una camarita, desde la ciudad estadounidense de Portland, Julián Troksberg señaló a la agencia oficial Télam que "para nosotros fue importante tener a Osvaldo Bayer y la película es también un homenaje a él".
El filme recrea la memoria histórica en torno a Simón Radowitzky, un joven de 18 años, que el 14 de noviembre de 1909 decidió vengarse de Falcón, quien había ordenado, el 1 de mayo de ese año, una salvaje represión contra un acto anarquista que dejó ocho muertos y más de 40 heridos.
"Los anarquistas tenían una ley no escrita que decía que si no había justicia, tenían el derecho a hacer justicia por mano propia. Y Radowitzky esperó a Falcón a la salida del Cementerio de la Recoleta y le arrojó una bomba en el carruaje porque para los anarquistas la bomba era la explosión de la ira y de la rabia del pueblo contra las injusticias", apuntó Bayer.
El autor de "La Patagonia Rebelde", calificó a Radowitzky de "héroe desconocido que se la jugó a los 18 años y al que no mataron de casualidad porque se le quiso aplicar la pena de muerte, pero un documento traído de Rusia pudo probar que era menor de edad y así salvó su vida aunque debió pasar 21 terribles años de prisión perpetua en la cárcel de Ushuaia".
Justamente "Simón, hijo del pueblo" pretende abrazar aquella historia a partir de que un joven (a cargo de Julián Goldman, hijo de uno de los directores) comienza a toparse con datos de ese familiar lejano devenido en mito libertario y aspira a develar por qué. La película combina el recorrido del muchacho por diversas fuentes (desde la consulta cibernética de Wikipedia hasta un almuerzo con otros familiares de Simón, pasando por una biblioteca anarquista), combinándolo con documentos de época, los aportes de Bayer y hasta su participación en un acto anarquista del 1 de mayo en Plaza Miserere.
"Nos interesó la historia de Simón porque si bien su gesto valeroso fue individual, fue representativo y expresión de una parte importante de la sociedad de su época, no era alguien aislado", resaltó el charanguista Goldman, anfitrión de la función. El músico recordó que la idea de la película surgió luego de una visita guiada "a la prisión de Ushuaia", durante la cual el acento está puesto en "un ser siniestro y asesino de niños como El Petiso Orejudo, que termina apareciendo como alguien simpático". Goldman agregó que "el director del museo tuvo la mala idea de preguntarme qué nos había parecido la visita y le propuse que se empezara a hacer eje en la figura de Simón, que puede ser controvertida pero es mucho más rica que la de un asesino de chicos".
Entre pocillos de café y una ronda de mate, Julián aportó que "sabía que Simón era un ídolo para mi papá y su historia me era conocida, pero no tanto como ahora porque a partir de hacer la película, yo también me fui interiorizando junto con mi personaje".
Troksberg, por su parte, apuntó que "cuando empezamos a trabajar en la película nos dimos cuenta de que Simón es el personaje anarquista que más reaparece en las calles y en los muros de manera clandestina pero constante".
"Simón, hijo del pueblo" tendrá su premiere el próximo jueves 2 de mayo a las 19 en el cine Cosmos-UBA (Corrientes 2048, CABA), donde se exhibirá hasta el domingo.
fuente:
http://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-218837-2013-04-26.html
enlace recomendado: (cortar y pegar en el navegador) http://www.elortiba.org/simon.html
Otras Notas relacionadas:
Simón Radowitzky
(1891 - 1956)
por Osvaldo Bayer
"Mil y mil veces maldita tierra aborrecida del crimen, del sufrimiento y del sicario. Bajo el azote helado de tus huracanes gime el hombre; la angustia roe las almas de las víctimas; los abnegados, los Radowitzky, agonizan, mártires de la chusma del máuser, y, sobre el hórrido concierto de sollozos, se oye, siniestra, la carcajada del verdugo."
Así comenzaba un volante del diario anarquista La Protesta, para el 1º de Mayo de 1918, el Día de los Trabajadores. Estoy en Ushuaia, en el edificio del antiguo penal, y hablo sobre Simón Radowitzky ante una concurrencia formada principalmente por gente joven. Nunca hubiera soñado antes que iba a tener esa posibilidad. En los años setenta publiqué un libro que se titulaba Simón Radowitzky, ¿mártir o asesino?, que fue a parar a la hoguera de la dictadura de los Videla y Massera. ¿Quién era ese Simón Radowitzky que había sido una figura legendaria del movimiento obrero en las tres primeras décadas de este siglo y que había pasado veintiún años de su vida en la cárcel, la mayoría de ellos en el penal de Ushuaia, una de las páginas más negras de la historia penal del género humano de la cual tendríamos que avergonzarnos los argentinos? Y que se mantuvo no sólo durante el gobierno de los conservadores liberales sino también durante los tres gobiernos primeros del radicalismo. Los que más cantaron a Simón Radowitzky, llamado el "mártir de Ushuaia", fueron los payadores criollos en los mitines y asambleas obreras.
"Traigo aquí para Simón
este manojo de flores,
del jardín de los dolores
del alma y del corazón:
traigo para aquel varón
valiente y decidido,
este manojo que ha sido
hecho con fibras del alma,
en un momento sin calma
de rebelde convencido."
Así cantaba el payador Manlio por la década del veinte.
Es que Simón había corporizado la violencia de abajo al matar de un preciso bombazo al jefe de policía coronel Ramón L. Falcón después que éste reprimiera brutalmente la manifestación obrera del 1º de Mayo de 1909. Ese día ocurrirá la más grande tragedia obrera hasta ese momento de nuestra historia social. La policía montada al mando del comisario Jolly Medrano, después de que sonara el clarinazo de ataque ordenado por el propio coronel Falcón, se lanza sobre las columnas obreras en la Plaza Lorea. Parece una estampa de la Rusia imperial cuando los cosacos atacaban concentraciones de famélicos proletarios en San Petersburgo o en Moscú. En la historia de las represiones obreras, la del coronel Falcón quedó como una de las más cobardes y alevosas. En un primer momento se cuentan treinta y seis charcos de sangre. Para explicar el drama, el militar traerá el argumento que todavía hoy se emplea en la Argentina: le echa la culpa a los "agitadores". Seguirán días de paro general proclamado por la FORA que tendrá un desarrollo muy violento. Esos días continuará la brutal represión y se seguirán sumando los muertos. Los obreros no se rinden porque:
"Los tiempos ya terminaron
en que hubo feudales bravos
que agarraban a los esclavos
y fiero los azotaron
¡Hoy no! Ya se rebelaron,
Y ese hombre hoy, febril y ardiente
cuando ve que un prepotente
burgués quiere maltratarlo:
cara a cara ha de mirarlo,
cuerpo a cuerpo y frente a frente!"
Así fue. Ese joven judío de apenas 18 años, obrero metalúrgico, esperará al coronel Falcón y pondrá fin a la vida del orgulloso militar que era todo un símbolo para los hombres de uniforme: Falcón había sido el cadete número uno recibido en el Colegio Militar creado por Sarmiento. Simón trata de suicidarse pero es capturado, condenado a muerte y luego, como es menor de edad, a prisión perpetua a cumplir en el penal de Ushuaia, con el agravante de que cada año, en oportunidad de cumplirse cada aniversario de su atentado contra Falcón "deberá ser llevado a reclusión solitaria a pan y agua durante veinte días", como dirá la sentencia.
En la prisión, sólo comparable con la de la Isla del Diablo, Radowitzky se convertirá en el "mártir de la anarquía". Será un místico de la resistencia y del altruismo con los demás presos. Protagonizará una huida legendaria a través de los canales fueguinos hasta que es capturado por un buque de guerra chileno y entregado a los carceleros argentinos. Todos los castigos inimaginables serán entonces para él. Aunque enfermo de tuberculosis, el clima del extremo sur y el aislamiento no lo amedrentan y sigue siendo el defensor de los demás presos para quienes Simón es una personalidad mística y al que admiran casi con respeto religioso.
Sus compañeros de ideas de todo el país no lo abandonaron en ningún momento. Miles de mitines y su nombre siempre en la primera página de sus publicaciones. Hasta que en 1930, Yrigoyen firmará el indulto. Pero el gobierno radical no se aguanta al carismático atentador en territorio argentino y lo expulsa al Uruguay. Allí será detenido y poco después soportará presidio en la isla de Flores. Hasta que en 1936, ya en libertad, marchará a la Guerra Civil española a luchar contra el fascismo de Franco. Morirá en México en 1956 mientras trabajaba de obrero en una fábrica de juguetes, el mejor oficio que puede tener un ser humano.
Me paseo por las celdas del presidio de Ushuaia, cuarenta años después de la muerte del "santo de la anarquía". Los muros del oprobio. Oprobio que años después se iba a trasladar a los dominios de otros carceleros con uniforme militar: los campos de concentración de los Bussi, los Menéndez, los Camps. Pienso en estos verdugos cuando atravieso el portón de salida del ex presidio austral. Y me consuela un pensamiento que me asalta en ese momento. Esos tres jamás tuvieron juglares criollos que les cantaran. De Radowitzky quedan los recuerdos de esas coplas del auténtico pueblo:
"Simón, la fe no desmaya
y el pueblo sí que resiste
te ha de sacar, Radowitzky,
de las mazmorras de Ushuaia."
Simón Radowitzky
Simón Radowitzky (Stepanice, Ucrania, 10 de septiembre o 10 de noviembre de 1891 - México, 29 de febrero de 1956) fue un militante obrero anarquista ucrano-argentino. Fue uno de los más célebres presos del penal de Ushuaia, donde fue condenado a reclusión perpetua por el atentado con bomba que mató al jefe de policía Ramón Lorenzo Falcón, responsable de la brutal represión de la Semana Roja de 1909 en Buenos Aires. Indultado tras 21 años, abandonó la Argentina y luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Murió en México, donde trabajaba en una fabrica de juguetes, a los 65 años de edad
Juventud
Radowitzky procedía de una familia obrera de origen judío. Creció en la ciudad de Ekaterinoslav, donde la familia se había trasladado para posibilitar a los niños el acceso a la educación primaria. Abandonó los estudios a los 10 años para iniciar su aprendizaje como herrero; la hija de su maestro fue quien lo inició en el anarquismo. Cuatro años más tarde, ingresó como jornalero en una metalúrgica; en una manifestación reclamando una reducción en la jornada laboral, fue herido por un sable cosaco, que lo confinó en cama durante seis meses. Tras la convalecencia, fue sentenciado a cuatro meses de prisión por repartir prensa obrerista.
Fue segundo secretario del soviet de la fábrica en la que trabajaba cuando los eventos de la revolución rusa de 1905. Tras la represión zarista, debió exiliarse para no ser condenado a prisión en Siberia. Irónicamente, en su destino elegido, Argentina, acabaría siendo condenado al penal de Tierra del Fuego.
Llegó a la Argentina en marzo de 1908; se afincó en Campana, donde trabajó de obrero mecánico en los talleres del Ferrocarril Central Argentino. Mantuvo estrechos contactos con la creciente comunidad anarquista local, leyendo La Protesta, el periódico de la Federación Obrera Regional Argentina; a través de la Federación, entró en contacto con un grupo de intelectuales anarcosindicalistas de origen ruso, entre los que se contaban Pablo Karaschin -autor de un atentado en ocasión del funeral de Carlos de Borbón- José Buwitz, Iván Mijin, Andrés Ragapeloff, Máximo Sagarín y Moisés Scutz. Se trasladó a Buenos Aires, donde residiría con algunos de estos mientras ejercía como herrero y mecánico.
La Semana Roja y el atentado contra Falcón [editar]
Monumento a Ramón Falcón en el barrio de Recoleta (Buenos Aires). En la base tiene inscripta la leyenda "Simón Vive" y el símbolo anarquista
El 1 de mayo de 1909, Radowitzky participó en una de las dos grandes manifestaciones convocadas por las organizaciones sindicales. Por separado de la central sindicalista revolucionaria Unión General de Trabajadores (UGT), la FORA anarquista convocó a un acto en la Plaza Lorea, en el porteño barrio de Montserrat, entonces en obras de ejecución del proyecto de Carlos Thays para dar forma a la Plaza de los Dos Congresos, uno de los símbolos urbanísticos de la burguesía gobernante. Allí se reunían los anarquistas desde 1890 para conmemorar a los mártires de Chicago.
Por orden del coronel Ramón Lorenzo Falcón, que observaba la concentración, la policía reprimió con tropas de infantería y caballería la manifestación; una hora de combates arrojó tres muertos, que pronto serían ocho, entre los anarquistas, y más de cuarenta heridos. Falcón ordenó clausurar todos los locales de esa filiación, y detuvo a 16 líderes durante la semana siguiente, llamada Semana Roja por la dureza de la persecución; las comunicaciones de las fuerzas de seguridad afirmaban la existencia de un complot ruso-judaico, responsable de instigar al conflicto. El movimiento obrero respondió decretando una huelga general, a la que se sumó el Partido Socialista, exigiendo la renuncia de Falcón para detenerla. La columna de manifestantes que el 4 de mayo acompañó a los muertos sumó más de 80.000 personas, pero la presión policial y las divisiones internas detuvieron la huelga poco más tarde.
El 14 de noviembre, Radowitzky preparó un artefacto explosivo casero, y lo arrojó dentro del vehículo que conducía a Falcón, unánimemente considerado responsable de las muertes de los obreros. La explosión hirió de muerte al coronel y a su secretario privado, Alberto Lartigau; morirían el uno a las 2 de la tarde, y el otro al anochecer. Perseguido por las fuerzas de seguridad mientras huía, Radowitzky intentó suicidarse a pocas calles del lugar de la explosión, disparándose al pecho con un revólver que portaba. Al acercarse los policías, gritó Viva el anarquismo!, seguro de que sería ejecutado in situ. Sin embargo, fue transportado al hospital Fernández, donde se le diagnosticaron heridas leves en la zona pectoral derecha, y se lo trasladó inmediatamente a una comisaría. Al no portar identificación y negarse terminantemente a prestar información a sus captores, la inquietud llevó al presidente José Figueroa Alcorta a decretar el estado de sitio.
En el juicio, la imposibilidad de determinar la identidad del reo causó dificultades, hasta que la embajada argentina en París facilitó los antecedentes obtenidos en Ucrania. Sin embargo, la edad del mismo resultaba incierta; el fiscal ordenó pericias médicas que le daban entre 20 y 25 años. Sin dudas de su responsabilidad, pues el mismo Radowitzky había admitido ser autor único del atentado, se solicitó para él la pena de muerte:
Debo manifestar aquí que no obstante ser la primera vez que en el ejercicio de mi cargo se me presenta la oportunidad de solicitar para un delincuente la pena extrema, lo hago sin escrúpulos ni vacilaciones fuera del lugar, con la más firme conciencia del deber cumplido, porque entiendo que nada hay más contraproducente en el orden social y jurídico que las sensiblerías de una filantropía mal entendida (...)
En las consideraciones de la defensa social debemos que en Radowitzky un elemento inadaptable cuya temibilidad está en razón directa con el delito perpetrado, y que sólo puede inspirar la más alta aversión por la ferocidad del cinismo demostrado, hasta el extremo de jactarse hoy mismo de ese crimen y de recordarlo con verdadera fruición
Manuel Beltrán, alocución en el juicio
Sin embargo, el aporte de un facsímil de la partida de nacimiento de bautismo por un primo de Radowitzky cambió el curso del proceso. Aunque el documento carecía de las legalizaciones pertinentes para confirmar que éste tenía sólo 18 años, siendo por lo tanto menor de edad y no pasible de ejecución, inclinó a los jueces a conmutar la pena por la de reclusión perpetua en la Penitenciaría Nacional. Se le añadió, como castigo adicional, la reclusión solitaria a pan y agua durante veinte días cada año, en el aniversario del atentado.
Imagen de Simón Radowitzky.
Prisión en Ushuaia
El 6 de enero de 1911, dos presos anarquistas -Francisco Solano Regis y Salvador Planas Virella- que compartían lugar de reclusión con Radowitzky lograron huir de la Penitenciaría Nacional, en una operación que contó con ayuda exterior y con la connivencia de algunos de sus guardias. Radowitzky quedó detrás por haber sido llamado imprevistamente a la imprenta del presidio. Atemorizados por la perspectiva de que el joven reo, que concitaba simpatía entre el personal de la cárcel, contara con otra oportunidad semejante, se decretó su traslado al penal de Ushuaia, reservado generalmente para criminales de extrema peligrosidad. La costumbre de encerrar allí a anarquistas y otros presos políticos se haría más frecuente con los años.
En la prisión se le denegaron los pocos derechos concedidos a los restantes presidiarios; como única lectura se le permitía la Biblia, y fue sometido a malos tratos y torturas al liderar al resto de los reclusos en huelgas de hambre en protesta por las malas condiciones del penal. En 1918, las torturas alcanzaron su cenit con la violación de Radowitzky por parte del subdirector del penal, Gregorio Palacios, y tres guardiacárceles. La reacción no se hizo esperar; enterados los anarquistas del hecho, publicaron en Buenos Aires un panfleto, titulado El presidio de Ushuaia, de pluma de Marcial Belascoain Sayos que apareció en La Protesta. Su publicación causó conmoción, y el gobierno de Yrigoyen ordenó abrir sumario sobre las condiciones en Ushuaia; los tres guardiacárceles serían relevados de sus funciones.
El 7 de noviembre de ese mismo año, una audaz acción conjunta de los grupos anarquistas chilenos y argentinos logró la única evasión jamás lograda del penal de Ushuaia. Los argentinos Apolinario Barrera y Miguel Arcángel Rosigna y los chilenos Ramón Cifuentes y Ernesto Medina alquilaron una pequeña goleta de bandera dálmata en la ciudad chilena de Punta Arenas, y coordinaron con Radowitzky el procedimiento. Éste, que trabajaba en el taller de la cárcel, se hizo con un traje de guardiacárcel, y abandonó el penal a primera hora de la mañana aprovechando el relevo y la llegada de un grupo de guardiacárceles nuevos, encontrándose con Barrera en una cala no lejana. El plan original era desembarcar a Radowitzky en algún lugar apartado, con víveres y utensilios para resistir un tiempo hasta que la búsqueda hubiese amainado su intensidad, aprovechando el plazo de unas horas hasta que el personal se percatara de su desaparición. Sin embargo, este pensó que le sería más fácil pasar desapercibido en Punta Arenas, por lo que decidieron seguir viaje hasta ese punto. Tras cuatro días de navegación, y ya en territorio chileno de la península de Brunswick, la goleta fue abordada por un navío de la Armada de Chile, alertado por las autoridades argentinas de la evasión; aunque Radowitzky escapó a nado antes del encuentro, la tripulación de la goleta fue detenida e interrogada en prisión, hasta que uno de los tripulantes confesó donde aquél había tomado tierra. Pocas horas más tarde, el anarquista fue interceptado mientras intentaba llegar a Punta Arenas andando, conducido a una prisión flotante, y luego de dos semanas retornado al presidio. El castigo de la evasión serían dos años de confinamiento solitario en su celda, con sólo media ración de alimento.
En los años siguientes su figura cobraría valor simbólico en las protestas obreras anarquistas; una entrevista de La Razón en 1925 reavivó la visibilidad pública de su causa, invariablemente mantenida como emblema en los conflictos obreros de la FORA del V Congreso, y en los últimos años de la década las pancartas y pintadas exigiendo su indulto se multiplicaron. En 1928 el periodista Ramón Doll provoca un influyente alegato, examinando la desmesura con que desde la justicia se trata el delito motivado por causas políticas, que acababa con un indirecto pero claro petitorio de indulto. Tras el naufragio del Monte Cervantes en los canales fueguinos, que aisló temporalmente en Ushuaia a numerosos porteños, el diario Crítica envió a un redactor, Eduardo Barbero Sarzábal, a entrevistar a Radowitzky. La publicación de la misma tuvo un éxito rotundo, y atrajo finalmente la atención de los líderes políticos. El 14 de abril de 1930, Yrigoyen -que 14 años antes, antes de su primera elección como presidente, había prometido a una delegación anarquista indultar a Radowitzky- cumplió con demora su palabra, y le concedió el indulto. Sin embargo, por el mismo documento lo condenó al destierro; el 14 de mayo el ARA Vicente Fidel López lo lleva al puerto de Buenos Aires, de donde deberá tomar otro buque a Montevideo con fondos propios y sin documentación, habiendo desaparecido la suya en los 21 años de prisión. La ayuda de las agrupaciones anarquistas uruguayas le permite, finalmente, sortear las trabas burocráticas y desembarcar.
Uruguay y España
En Montevideo Radowitzky retomó su profesión de mecánico, tras verse frustrado su proyecto de retornar a la Unión Soviética. La situación perduró hasta el 7 de diciembre de 1934, cuando el gobierno de Gabriel Terra pretendió expulsarlo aplicando la ley de extranjeros indeseables. Las indicaciones de sus compañeros de movimiento, que le solicitaron que no acate la medida para no sentar un precedente perjudicial, llevaron a su prisión en el penal de la isla de Flores. El defensor del movimiento, el abogado Emilio Frugoni, logró en 1936 la conmutación de su pena por la de arresto domiciliario, pero carente de domicilio propio debió esperar seis meses más hasta ser liberado.
Con el inicio de la Guerra Civil Española, Radowitzky decidió sumarse a las Brigadas Internacionales. En el frente de Aragón combatió con la 28 División de Gregorio Jover, compuesta principalmente por anarquistas; trabó allí amistad con Antonio Casanova, un gallego emigrado a la Argentina que había estado entre los fundadores de la Federación Anarco-Comunista Argentina. Perjudicada su salud por los más de 25 años en cautiverio, se trasladó luego a Valencia, donde se desempeñaría en la rama cultural de la CNT. Tras la victoria del bando franquista, atravesó los Pirineos y fue internado en el campo de Saint Cyprien.
Abandonó Francia para trasladarse a México, donde el poeta uruguayo Ángel Falco, cónsul de su país en la ciudad de México, le proporcionaría empleo en la legación. Editaría revistas para el movimiento y trabajaría en una fábrica de juguetes hasta el 4 de marzo de 1956, cuando un ataque cardíaco acabó con su vida.
http://lapalabracomoarma.blogspot.se/2009/01/simn-radowitzky.html
18 Abril 2013
Madrid: Festival de Cine Anarquista
Programación definitiva.
https://fecamblog.wordpress.com/programa/
Podéis poneros en contacto con nosotr@s en festivalcineanarquistademadrid@gmail.com
VIERNES, 19 DE ABRIL
18:00 "Indomables: una historia de mujeres libres" (trailer y presentación)
Dirección: Izer Ikusia
Año: 2012.
Duración: 62 min.
19:45 "Seeds of december" (sinopsis).
Dirección: Panayotis Karagiorgas
Año: 2009.
Duración: 29 min.
20:30 "La madre, una historia de colonialismo industrial" (página del documental)
Presentación a cargo de l@s autor@s
Dirección: Colectivo Brumaria
Año: 2012.
Duración: 50 min.
SÁBADO, 20 DE ABRIL
17:00 Charla-Proyecciones: La realidad de los desahucios y la lucha por la vivienda.
Con la participación de Jaime Alekos, director, y miembr@s de la Oficina de Vivienda y la OFIAM.
Ejecución. Audiovisual Working Class.2013. 6 min.
Una derrota: desahucio en Manoteras. Jenni Roth y Raúl Calabria.2013.6:30.
Una victoria: anatomía de un lanzamiento. Nieves se queda. Jaime Alekos.2013.10:11
Okupación del edificio 15O en Barcelona.15mbcn.2013.2:35
Okupación La ilusión. Comikalla. 2013. 1:44
Corrala La Ilusión.Corrala La Ilusión.2013.5:08
Encierro en el SAREB. Jaime Alekos.2013.14:52.
Escrache en Barcelona.Afectadosxlahipoteca.2013.1:22
Escrache Gallardon.Jaime Alekos.2013.4:40
Escrache Soraya.Jaime Alekos.2013.8:16.
19:10 Espacio de cortos
Una pesadilla urbana. Pablo Molina Guerrero. 2012. 2:53 min.
Cóndores brutales. Pablo Molina Guerrero. 2012. 3:02 min.
Un 21 de mayo particular. Pablo Molina Guerrero. 2011. 4:16 min.
Cris-is. Ales Payá. 2012. 8:43 min.
Zapping Life. Daniel Hernández. 2010. 9 min.
La autoridad. Xavi Sala. 2010. 10:17 min.
La parabólica. Xavi Sala. 2007. 12 min.
Turismo. Luhuna Carvalho. 2006. 5 min.
20:15 "Up against the wall, motherfuckers!" (trailer y sinopsis)
Presentación a cargo de Samuel M. Delgado, José Luis Maire y Servando Rocha, autor del libro "Motherfuckers! De los veranos del amor al amor armado".
Dirección: Marcos Flórez, Samuel M. Delgado y José Luis Maire.
Año: 2013.
Duración: 35 min.
DOMINGO, 21 DE ABRIL
Tras el triunfo de la CNT en 1936 en Barcelona la industria del cine se colectivizó. Como resultado de esta colectivización obrera se produjeron multitud de películas y documentos sobre la guerra y la revolución. Con motivo del centenario de la CNT en 2010 se han recuperado y digitalizado por primera vez las producciones del Sindicato de la Industria del Espectáculo.
Pablo Nacarino, miembro de la Fundación Anselmo Lorenzo, nos hablará de la historia de la colectivización de la industria cinematográfica y de la labor de recuperación realizada.
Se proyectará la película "Aurora de esperanza"
Dirección:Antonio Sau Olite
Año: 1937
Duración: 59 min.
19:30 "Fallas 37. El arte en guerra" (página del corto).
Dirección: Oscar Martín
Año: 2013.
Duración: 18 min.
20:00 "72 horas" (trailer y sinopsis).
Dirección: Oriol Murcia
Año: 2012.
Duración: 70 min.
16 Febrero 2013
Otro cine, otra mirada
Otro cine, otra mirada
Mirando Nosotras XII: Invisibles
Asamblea de Mujeres de Granada Viernes 15 de febrero de 2013
Del 22 de febrero al 25 de abril, 2013
Ver en línea : Asamblea de Mujeres de Granada
Mirando Nosotras apuesta por «otro cine», «otra mirada». Si el cine hegemónico, y de manera especial las producciones de Hollywood, utiliza la seducción y los modelos identificatorios de la pantalla para crear representaciones de los que ideales, modelos «pret a porter» con los que ir construyendo identidades, Mirando Nosotras propone otro cine. Un año más crece para compartir, de manera cómplice, espacios reflexivos, críticos y poéticos del cine feminista independiente. Las diversas propuestas para Mirando Nosotras XII edic. quieren ocuparse de los intersticios y las brechas abiertas por el propio discurso homogeneizador, para explorar y abrir resistencias a su modelo hegemónico.
Asamblea de Mujeres de Granada
¿Invisibles? Invisible, del latín "indivisibilis", tiene dos acepciones según la Real Academia Española:
Que no puede ser visto Que rehúye ser visto
En la historiografía y el análisis textual del cine, se suele utilizar "cine invisible" recientemente para referirse al que se sitúa en los márgenes de la distribución y exhibición cinematográfica, a pesar de haber sido producido, incluso, por la gran industria.
Estas películas, inaccesibles al espectador habitual de Salas, es llamado también "maldito" o difícil de encontrar o ver.
En cierto sentido, el "cine invisible" reúne las dos acepciones porque no puede ser visto en general y rehúye ser visto por la propia cultura dominante como malestar.
De manera frecuente las artistas, han sido silenciadas por la historia prácticamente hasta el siglo XX cuando comienzan los primeros movimientos feministas. Sabemos, a posteriori, de las escritoras que tenían que firmar con seudónimo o con el nombre de su marido. De compositoras y artistas plásticas desconocidas en su momento a pesar de la calidad y la técnica demostrada. De la ausencia de nombres femeninos en museos y auditorios. Quizás por ello, en la propia práctica artística desplegada por las mujeres hay algo implícito de reivindicación. El arte en general, y el cine en particular, desde la posicion de las mujeres cuestiona la influencia de las diferencias de género en la producción y recepción de una obra. Se presenta como un discurso "contra-histórico" que relata, denunciando, aquello que ha sido relegado a la "sombra" por el discurso histórico del arte oficial. Hito excluyente del denominado "desplazamiento del imaginario democrático" desde comienzos del S. XX, el arte desde la posición de las mujeres se propone desestabilizar sistemáticamente los modelos de representación masculinos y el culto de sus semblantes y emblemas de poder y autoridad.
Los Ciclos que presentamos este año tratan de dar cuenta de esta Invisibilidad que no ceguera total. Claire Denis, una cineasta fundamental del cine europeo, heredera declarada de la Nouvelle Vague no ha sido exhibida en las Salas de cine en España. Salvo Una mujer en Africa su cine es invisible.
Los trabajos de las primeras directoras de cine, y casi sin proponérselo, cuestionan la "institución artística" (incluidas las vanguardias históricas de la primera mitad del S. XX, machistas a pesar de ciertas excepciones) y su carácter patriarcal y excluyente.
Documentos adjuntos
- Programa Completo (PDF - 516.2 KB)
6 Noviembre 2012
México_Cherán, Michoacán: Proyecto documental Radio Fogata
De Magali Rocha magali.rocha@filmsdalterite.fr
Proyecto documental Radio Fogata.
Solicitan apoyo en difusión
Queridos amigos
Les escribo de parte de todo el equipo de trabajo del documental Radio Fogata realizado en Cherán, Michoacán, queríamos solicitar su apoyo en difusión sobre nuestro proyecto para estos días, pues estamos realizando una campaña de fondeo la cual está próxima a terminar y quisiéramos que pueda llegar a más personas.
La primera fase del documental ya esta terminada, pudimos capturar todas las imágenes que buscábamos y creemos que estas reflejan bien esa realidad que sorprende de un pueblo en resistencia, es momento ahora de montarlas y contar la historia. En este proyecto nadie recibe ningún salario, todo funciona de manera voluntaria y solidaria, sin embargo existen gastos necesarios que creemos pueden ser cubiertos a través de donativos. El documental es completamente independiente y se ha podido realizar gracias a el entusiasmo de las personas que han participado en el, la campaña de fondeo a funcionado muy bien para socializar la información y estar difundiendo constantemente el proyecto.
Es un documental que busca retratar las entrañas de una radio comunitaria llevada por jóvenes de entre 13 y 24 años, busca mostrar eso que no se ve de una radio, los momentos organizativos, administrativos, de producción, pero también las vidas de aquellos que la hacen funcionar. La radio en Cherán es un elemento fundamental para la construcción del tejido social, a través de sus ondas se expande la voz del pueblo y esta llega a cada casa y cada comercio, Observar el funcionamiento de la radio es también una manera de observar el día a día de la construcción de la autonomía.
A continuación les dejamos la sinopsis del documental, el vinculo de la página en donde se pueden realizar los donativos y nuestros contactos en facebook, pagina web, blog y mails.
Esperamos le sea posible poder transmitir esta información para que este gran proyecto pueda ver la luz muy pronto.
La primera edición correrá a cargo de La cartonera Cuernavaca y el diseño gráfico será obra de Gran OM.
Si requieren de fotografías y/o más información, se las podemos facilitar con muchísimo gusto, por favor escribanos al siguiente correo: magali.rocha@filmsdalterite.fr
Les dejamos igualmente algunos podcasts de los compas de Radio Fogata, que pueden servir también para difusión: http://www.proyectoambulante.org/?p=15729
Reciban un cordial saludo de parte de todo el equipo, y esperamos su respuesta!
Realizador: Pablo Gleason/ Producción: Magali Rocha/ Cámara: Ricardo del Conde/ Sonido: Rodrigo Lira.
Campaña de fondeo: http://www.indiegogo.com/radiofogatado
Página web: http://www.filmsdalterite.fr/
Blog: http://filmsdalterite.wordpress.com/
Facebook: http://www.facebook.com/filmsdalterite
Sinopsis:
Desde hace ya casi dos años en Cherán Michoacán en el occidente de México, la gente participa de manera voluntaria en la construcción de la autonomía. El pueblo se organizó basándose en formas tradicionales de seguridad ( usos y costumbres), para garantizar la seguridad de sus familias y por la defensa de sus bosques sagrados que habían sido talados por el crimen organizado devastando más de 20,000 hectareas. Se instauró un modelo político fundado en la asamblea y se creó una radio en donde se transmite la palabra verdadera. La radio comunitaria Radio Fogata ha sido muy importante para la organización del pueblo. Siguiendo a los jóvenes que participan en la producción de la radio durante su vida cotidiana, conoceremos y comprenderemos no solamente la organización de la radio sino también el funcionamiento de la autonomía.
14 Octubre 2012
Bolivia: Entrevista al realizador boliviano Jorge Sanjines, figura del cine politico
"Una película puede provocar cambios"
Oscar Ranzani
Página/12
El cineasta, auténtica leyenda del cine independiente latinoamericano, llegó al Festival Internacional Unasur Cine que se desarrolla en San Juan para presentar dos films emblemáticos, El coraje del pueblo (1971) y La nación clandestina, de 1989.
Figura esencial del cine latinoamericano, el boliviano Jorge Sanjinés, nacido en La Paz en 1936, supo mantener una coherencia ideológica que construyó los cimientos de su cine hasta la actualidad. Cine político, claro. Aquel que pretendía cambiar el mundo, defender la cultura indígena y cuestionar las injusticias. Fundador del grupo Ukamau, Sanjinés pudo realizar películas a través de la modalidad de una cooperativa, alejado de las exigencias del mercado. El cineasta viajó a la Argentina como invitado especial, para presentar dos films emblemáticos en el Festival Internacional Unasur Cine: El coraje del pueblo (1971), donde relata la masacre de la noche de San Juan durante el gobierno del general Barrientos, y La nación clandestina (1989), que enfoca en la pérdida de la identidad cultural a través de la figura de un campesino que es sometido a una danza hasta morir.
Sanjinés realizó cine político, en algunos casos, en el género documental, y en la mayoría a través de la ficción. ¿Ambos registros son igualmente potentes para la denuncia? El realizador cree que sí. "En la primera etapa el grupo Ukamau, del que formé y formo parte, se abocó a un tipo de cine de denuncia porque vimos desde muy temprano que el cine era un instrumento de lucha. Queríamos valernos de él para participar del proceso de liberación de nuestro país. Entonces, hicimos, por ejemplo, El coraje del pueblo, que era un docu-ficción, con una innovación: en los papeles protagónicos estaban las personas que habían sufrido la experiencia que relata la película", detalla Sanjinés.
-¿Se puede decir que su cine transitó de la denuncia en etapas críticas a temáticas desde una mirada más reflexiva?
-Correcto. Cuando vino el proceso democrático, el cine venía a cumplir otra función porque no se trataba de denunciar, algo que lo estaba haciendo la prensa. Cuando hicimos El coraje del pueblo, la prensa estaba silenciosa porque era controlada por las dictaduras militares. Pero cuando llegó el proceso democrático después de la lucha del pueblo, entre fines del '77 y el '82, ya pudimos abocarnos a temáticas más profundas como, por ejemplo, el caso del tema de la identidad con La nación clandestina o el problema del racismo con Para recibir el canto de los pájaros.
-¿Cómo observa la realidad actual del cine latinoamericano respecto de la ebullición que significaron los '60 y los '70? ¿Se hace menos cine político?
-Hasta hace unos cinco años sí, pasaba ese fenómeno, pero desde entonces hasta ahora ha aumentado el interés de los cineastas por ahondar en la temática política de sus países, porque la política se está volviendo cada vez más urticante. Y el artista no se puede aislar de eso.
-Si antes el cine latinoamericano funcionaba como espacio de denuncia de las dictaduras y de los gobiernos conservadores, ¿ahora acompaña este proceso de transformación política que está experimentando América latina?
-En el terreno documental lo está haciendo. Ha habido un resurgimiento muy importante del documental en América latina. Lo veo también en Bolivia. Los jóvenes hace cinco o siete años no se interesaban en el documental, pero ahora están volcados hacia ese género en una parte considerable.
-En los '70 se creía que el cine tenía un alcance social y político que podía funcionar como herramienta para transformar el mundo. ¿Cree que esta tesis es posible en la actualidad?
-Nunca se sabe lo que puede pasar con una película comprometida. Nosotros creíamos hasta hacer Yawar Mallku, en el año '68, que una película no podía más que contribuir a un proceso. Pero resulta que Yawar Mallku cambió la realidad política boliviana. ¿Por qué? Esa película denunció el siniestro plan de control de natalidad en Bolivia a través de los Cuerpos de Paz, que esterilizaban a las mujeres campesinas, sin su consentimiento, en un país con alta mortalidad materno-infantil y un país con poca población. Y esa película provocó una polémica tan intensa en la sociedad boliviana que el gobierno se vio obligado a formar una comisión de investigación y también la Universidad de Bolivia, para determinar si lo que la película había denunciado era o no verdad. Después de unos meses, ambas comisiones llegaron a la conclusión que, efectivamente, los americanos estaban esterilizando a las mujeres campesinas sin su consentimiento. Como consecuencia de eso, el gobierno boliviano expulsó al Cuerpo de Paz de Bolivia: fue una consecuencia política de una trascendencia muy grande. Ningún país había expulsado a los Cuerpos de Paz en América latina, y Bolivia fue el primero que se dio el lujo de expulsar un instrumento del imperio.
-¿Cómo vive la reivindicación de la cultura indígena que hace el gobierno de Evo Morales?
-Bueno, en ese plan nosotros hemos estado desde muy temprano con las primeras películas. Luego de varias experiencias, algunas de ellas muy dolorosas, nos dábamos cuenta de que éramos bolivianos pero relativamente. ¿Quiénes éramos los bolivianos? ¿Eramos la minoría blanco-mestiza que vivía en las ciudades ejerciendo una cultura occidental o los indios que eran la mayoría de la población ejerciendo su propia cultura? Estaba esa contradicción entre una población minoritaria que detentaba el poder político y económico frente a una mayoría ejercitando una cultura clandestina, no reconocida por el Estado. Entendimos que era también una tarea revolucionaria convocar la atención del resto de esa sociedad ajena a esa mayoría para que lo tomara en cuenta y lograr de esa manera un camino de integración en un país que estaba muy dividido.
-Teniendo en cuenta que para la cultura indígena es más importante el colectivo que el individuo, ¿la idea del grupo Ukamau seguía esa filosofía?
-Intentábamos, porque nosotros fuimos cultivados como personas por el individualismo, y pensarse primero como colectivo y después como individuo es un proceso muy complicado, muy complejo. Pero esa es la clave de lo que hoy en día está pasando en Bolivia. Las multitudes que están haciendo la historia antes eran utilizadas por las minorías dominantes políticamente, pero hoy en día se ha invertido el papel. Esas multitudes han crecido, se han hecho más conscientes de sus derechos y están actuando en la vida boliviana bajo los principios del colectivismo.
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=156589
enlaces relacionados:
http://www.argentina.indymedia.org/news/2004/06/203703.php
3 Octubre 2012
Chile_Valparaiso: 7mo Festival de Cine político, social y de los derechos humanos
CONVOCATORIA
7mo FESTIVAL
de
CINE POLÍTICO, SOCIAL y de los DERECHOS HUMANOS.
CINE OTRO.VALPARAÍSO, CHILE
El Centro Cultural Colectivo Cine Forum de Valparaíso, Chile, convoca a los realizadores del mundo a participar con sus filmes en la séptima versión del Festival de Cine Político, Social y de los Derechos Humanos, Cine Otro, a realizarse en enero de 2013.
Este festival se caracteriza por difundir filmes que abordan temáticas relativas a los problemas que atraviesan a la humanidad en el difícil trance de hacer frente a las condiciones políticas, económicas, sociales y culturales que se les imponen desde los gobiernos, el capital, los medios de comunicación y la religión en las diversas regiones del orbe.
Es también una instancia para intercambiar experiencias acerca del
acontecer mundial, el cómo se manifiestan los flujos de poder, las disputas que ejercen los intereses de aquellos que prescriben las políticas financieras en tiempos de crisis del capitalismo y los daños colaterales que se provocan en la vida cotidiana, el mundo del trabajo, la cultura y las relaciones sociales.
También los conflictos bélicos que generan flujos migratorios, empeoramiento de las condiciones de vida y escasez de recursos como el agua y el alimento y concentración de la propiedad sobre los combustibles y otras fuentes energéticas.
También los daños que se generan en el medioambiente por el
abuso en la explotación de estos y la irresponsabilidad de quienes tienen su control.
Junto a ello, la lógica impositiva que se genera en las relaciones de
competencia anulando las instancias de diálogo público y fomentando
discursos reaccionarios e intolerantes con el otro, en su dimensión de género, étnica, sexual.
Los filmes expuestos en este festival son una muestra de que la
humanidad permanentemente se mantendrá en pie luchando por generar
mejores perspectivas de vida, siendo un grito de alerta y un llamado a la
reflexión acerca de lo que estamos haciendo con nosotros mismos y nuestro planeta. En este sentido, las luchas de los pueblos en sus organizaciones sociales desprovistas de los intereses mezquinos como los que sustentan a los esquemas representativos tradicionales, que se encuentran permanentemente evolucionando, están expuestas día a día a nuevos desafíos, saliendo a las calles físicas y virtuales a demostrar que a pesar de la represión y la imposición, siempre serán una experiencia digna de conocer, filmar, mostrar y debatir.
En este contexto, Nuestra América tiene el desafío de consolidar las luchas que desde hace siglos desde distintos frentes ha generado el espíritu crítico a pesar de los intentos de reprimir, aislar y manipular a los luchadores que han ejercido las clases dominantes dentro de los países orquestadas, a su vez, por los imperialismos desde fuera. Hoy en día la población en distintos lugares de nuestro continente resiste a la voracidad de las multinacionales defendiendo sus territorios, sus riquezas naturales y su autodeterminación y nunca serán suficientes las instancias en las que se pueda analizar y discutir qué ocurre en nuestros países, promover logros tendientes a la autonomía y la solidaridad y denunciar los excesos que se ejercen.
A 40 años del sangriento golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 en
Chile, el modelo político y económico impuesto por los triunfadores favorece única y exclusivamente al gran capital. La clase política a quien el pueblo confió en la mal llamada transición ha sido cooptada y responde a los intereses de este. Son los jóvenes a través del movimiento estudiantil universitario y secundario quienes al activarse han permitido a la población comenzar a vislumbrar la conexión entre las situaciones que la afligen.
El sentido de indefensión y la postergación que en la práctica viven los chilenos en educación, salud, vivienda, seguridad social y en el trabajo, la imposición de políticas centralistas que han provocado el alzamiento de Magallanes, Aysén y Freirían, forman parte del mismo modelo y a través de su accionar en la calle, la población obtiene triunfos soberanos que muestran que nada se opone más a la injusticia que la movilización social.
Que el cine exponga y haga persistir estas experiencias es el mejor ejemplo de que es un arte de la memoria y la imaginación que estará siempre a la vanguardia canalizando los sentimientos más profundos de la humanidad y por ello tiene una responsabilidad política, social e histórica.
BASES GENERALES DE LA COMPETENCIA
Las películas compiten por el galardón "CENTENARIO SALVADOR ALLENDE" en homenaje al presidente muerto el 11 de septiembre de 1973 y que encabezó la llamada vía chilena al socialismo.
Para resguardar la justicia en la apreciación de las obras por parte del
público, serán ordenadas en Franjas Temáticas tales como: Derechos,
Migración, Género, Minorías, Pueblos Originarios, Medio Ambiente, Memoria Histórica u otras, según lo considere el comité organizador. Cada una de las cuales tiene un ganador.
1.-Pueden participar todo tipo de películas: Cortometrajes, mediometrajes o largometrajes, ya sea documental, ficción, docudrama, animación, Tesis de título, musical, etc.
2.- Toda película que llegue hasta el 6 de diciembre de 2012 será
seleccionada. ESTE FESTIVAL NO TIENE CURATORÍAS.
3.- Toda película es presentada por integrantes de nuestro Colectivo a partir de la información que nos hace llegar el Director y tiene derecho a recibir opiniones y críticas, para posteriormente realizarse la votación del público a mano alzada. Aquella película de acuerdo a la franja temática que tenga mejor votación considerando el porcentaje de votos positivos y la omisión será la ganadora.
4.-El idioma oficial es el castellano, se requiere que se subtitule aquellas de otro idioma.
5.-El Director o Directora debe hacer llegar dos copias en DVD además de
sinopsis de la película, currículum del Director/a, foto del director/a y foto del afiche.
6.-El material enviado No será devuelto, quedará como archivo del Festival y solamente será exhibido en actividades culturales.
7.- El Director o Productor debe hacer llegar autorización por escrito en la que indique que esta de acuerdo con las Bases y que autoriza la exhibición de su película.
Envío:
Las películas se hacen llegar a:
Nelson Cabrera Vásquez
7° Festival de Cine Político, Social y de los Derechos Humanos, Cine Otro
Dirección y contacto: Salvador Donoso 1408, sala 2. Valparaíso-Chile
valparaíso_miamor@yahoo.es
www.elcineotro.blogspot.com
23 Septiembre 2012
Colombia: XI Festival Internacional de Cine y Vídeo Indígena, "Por la Vida Imágenes de Resistencia",
El Comité Organizador del XI Festival Internacional de Cine y Vídeo Indígena, "Por la Vida Imágenes de Resistencia", conformado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, CLACPI, la Organización Nacional Indígena de Colombia, la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca, ACIN, la Organización Indígena de Antioquia y la Fundación Cine Documental, tienen el gusto de invitarles a este gran evento audiovisual que se realiza en Colombia del 23 al 30 de septiembre en Bogotá y del 3 al 6 de Octubre de 2012 en Medellín, como escenarios de la muestra central.
El objetivo central es fortalecer los procesos de comunicación de los pueblos indígenas y promover la producción audiovisual como herramienta de divulgación de la realidad y los derechos indígenas. En este sentido los 3 ejes temáticos en los cuales está enfocado el Festival son: territorio y sitios sagrados, resistencia y lucha de los pueblos indígenas y pueblos en vía de extinción. Esta versión del Festival, con 14 países invitados, contiene, en su desarrollo, el concurso y exhibición de 65 producciones audiovisuales, 30 muestras especiales de cine y vídeo, conciertos de integración, actividades artísticas y culturales, diversos foros políticos-académicos, el VIII Encuentro de Cine y Comunicación Indígena y el encuentro de mujeres indígenas realizadoras...
Dentro de las muestras especiales se hará un homenaje a los 25 años de la Escuela cubana Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños de Cuba (25 cortometrajes como Virginia no dice mentiras; Todos los pantógrafos van al cielo; La chirola; Yo no te puedo llamar; Dos cafés; Asepsia; La cura; Los minutos, las horas y Tarde Domingo, entre otros); muestra estadounidense: "desde el norte, encontrando nuestras voces y nuestros caminos"; Muestra de Canadá, Wapikoni Mobile y; muestra especial de Nueva Zelanda vea la programacion del festival en
http://cineyvideo-indigena.onic.org.co/index.php?option=com_content&view=article&id=54&Itemid=68
Festival 2012 en Colombia
Según la Corte Constitucional "Algunos pueblos indígenas de Colombia están en peligro de ser exterminados - cultural o físicamente- por el conflicto armado interno, y han sido víctimas de gravísimas violaciones de sus derechos fundamentales individuales y colectivos y del Derecho Internacional Humanitario". (Sentencia T025 de 2009 de la corte constitucional)
Basados en las ideas de nuestro líder Manuel Quintín Lame, nuestros hermanos del Cauca desde el año 1971, comenzaron a organizarse en el CRIC, Consejo Regional Indígena del Cauca. Otro paso importante para establecer organización nacional fue dado en 1982 con el Primer Congreso Indígena de Colombia. De allí nacimos las demás organizaciones con los cuatro principios de la hermandad nacional indígena: AUTONOMÍA, TIERRA, CULTURA Y UNIDAD, los cuales aún están vigentes en nuestras plataformas reivindicativas.
Son muchos los retos que enfrentamos los indígenas en Colombia. El conflicto armado ha masacrado o desplazado a los pueblos y eliminado selectivamente nuestros líderes indígenas, como parte de la estrategia de terror que impone el capital a través de las armas de las guerrillas, los paramilitares, el narcotráfico y las fuerzas del Estado, protagonistas de la extinción física y cultural de los pueblos.
Defender el territorio es otro de nuestros retos. Sometido a la presión de las multinacionales para saquear los recursos naturales, que hemos conservado de generación en generación. El gobierno colombiano ha concesionado un alto porcentaje del territorio nacional a empresas multinacionales, para la explotación minera, energética, petrolífera o de infraestructura, que afectan de manera general el territorio y en especial nuestros sitios sagrados naturales de los pueblos indígenas. La consecuencias de afectar este patrimonio de los pueblos, como son nuestros sitios sagrados naturales, es condenarnos a una desaparición inminente, ya que desde allí, se desarrollan nuestras principales prácticas culturales, la medicina tradicional, la relación con los espíritus, el equilibrio de los ecosistemas, la conservación de agua, los animales, entre otros, y por eso la OIA adelanta la campaña "los sitios sagrados naturales, patrimonio embera para el mundo" en defensa del territorio frente a la explotación minera.
Nuestras culturas están en riesgo de desaparecer, desafío que debemos afrontar para defender las identidades, la cosmovisión y nuestros idiomas.
En este sentido el XI Festival Internacional de Cine y Vídeo de los Pueblos Indígenas en Colombia será un foro de reflexión y denuncia, así como la ventana de exhibición de las realizaciones audiovisuales de los pueblos originarios para exponer las realidades que nos afectan así como nuestras estrategias de resistencia, lucha y avances.
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