La industria cultural y la lectura

El enemigo de la palabra no es la imagen, sino la manipulación de ambas cosas.
Carlo Frabetti
12-11-2009
www.kaosenlared.net/noticia/industria-cultural-lectura

        A mediados del siglo pasado, con la difusión masiva del cine comercial y, sobre todo, de la televisión, la industria de la cultura y los medios de comunicación entraron en una etapa de creciente predominio de lo audiovisual sobre la letra impresa. Una etapa que se consolidaría con la eclosión de la informática y de las nuevas tecnologías, y en la que la lectura parece cada vez más relegada como forma de adquisición de información.

Precisamente por ello, y dada su fundamental importancia para el desarrollo intelectual, el fomento de la lectura, sobre todo entre los más jóvenes, tiene que ser, hoy más que nunca, un objetivo prioritario de todas las personas e instituciones relacionadas con la educación y la docencia.

Lectura, imaginación e identidad

La construcción de la propia identidad es una empresa que dura toda la vida, pero que, huelga señalarlo, tiene especial importancia durante la infancia y la adolescencia: la misma importancia que tienen los cimientos al construir una casa.

Durante la llamada "fase de impregnación", que según los psicólogos dura aproximadamente hasta los seis años de edad, el niño se dedica fundamentalmente a absorber información sobre su entorno, y a partir de ese momento empieza a reflexionar de forma sistemática y a dotarse de una visión del mundo global y articulada; por eso se suele considerar que alcanzamos el "uso de razón" hacia los siete años de edad.

A lo largo de todo este proceso, y a medida que el niño se va haciendo una idea de cómo funcionan las cosas, de las reglas que rigen la sociedad en la que vive y de lo que los demás esperan de él, va adquiriendo una serie de hábitos, habilidades y pautas de conducta que lo hacen tan identificable como su aspecto exterior, y del mismo modo que busca y reconoce su imagen física al mirarse en un espejo, también busca reconocerse (y gustarse) en la imagen moral que los demás le devuelven al relacionarse con él. Desde la más tierna infancia, buscamos un equilibrio, un compromiso, entre nuestros deseos y los límites que la realidad nos impone, y eso nos lleva a desarrollar una determinada estrategia adaptativa, a asumir un papel que nos permita integrarnos en el gran teatro del mundo.

A medida que el niño descubre que no siempre puede satisfacer sus deseos de forma plena e inmediata, tiene que enfrentarse a una larga serie de renuncias y frustraciones (lo que Freud denominó "el malestar en la cultura"), y desde muy temprana edad intenta compensar esas frustraciones con la imaginación, que se manifiesta y se desarrolla en juegos, sueños diurnos, fantasías de omnipotencia, etc. La imaginación infantil es omnívora y se nutre de todo lo que hay a su alcance; pero su principal alimento son los relatos, y entre los numerosos relatos de todo tipo que llegan a sus oídos, los cuentos infantiles desempeñan un papel fundamental.

Los cuentos infantiles cumplen al menos tres funciones: por una parte, ayudan a los niños a estructurar su mente (por eso quieren que se les cuenten siempre de la misma manera: porque la repetición les permite ejercitar y poner a prueba su capacidad de asimilación); por otra parte, los cuentos alivian sus angustias y temores al plantear situaciones en las que seres tan indefensos como ellos mismos se enfrentan a terribles peligros (ogros, brujas, lobos, etc.) y logran superarlos; y por último, pero no menos importante, los cuentos alimentan su todavía inexperta imaginación, les suministran abundantes materiales para elaborar sus propias fantasías y reflexiones (y no unos materiales cualesquiera, sino arquetipos, temas y situaciones decantados a lo largo de los siglos).

Normalmente, los niños conocen los primeros cuentos por vía oral: también en esto, como en todo lo demás, empiezan siendo plenamente dependientes de los adultos; pero en algún momento descubren los libros "de verdad", pasan del tebeo o el álbum ilustrado leído con ayuda de los padres a esos libros con pocas ilustraciones, o ninguna, en los que todo lo dicen las letras, esas monótonas hileras de diminutos signos negros que se repiten sin cesar, como interminables procesiones de hormigas. Las primeras lecturas autónomas son el equivalente mental del destete; depender plenamente de los padres es muy cómodo, pero al alcanzar el "uso de razón" el niño se da cuenta de que el precio de esa comodidad es la total indefensión y la falta de autonomía, y de que poder alimentarse por sí mismo, tanto física como mentalmente, tiene muchas ventajas. 

El liberespacio

Creo que, en general, quienes escribimos para los niños no solo mantenemos una relación intensa y fluida con nuestra propia infancia, sino que además recordamos de una forma muy especial nuestras primeras lecturas importantes y nuestro descubrimiento del mundo de los libros. A primera vista, y a no ser que tengan numerosas ilustraciones y llamativas portadas, los libros parecen todos iguales; pero cuando empezamos a leer con fluidez y tenemos la suerte de que pongan en nuestras manos un buen libro (o de toparnos con él por azar), la experiencia se convierte en una auténtica revelación. Un libro es como una geoda: por fuera parece un objeto vulgar e insulso, pero al abrirlo descubrimos que está lleno de joyas deslumbrantes. Y además no es un tesoro aislado: dentro de cada libro encontramos los mapas de otros tesoros: referencias más o menos directas a otros libros y a otros autores, que nos incitan a seguir profundizando en un tema o en una idea. Desde niño, soy un voraz lector de prólogos, solapas y contracubiertas, y siempre recomiendo a los jóvenes lectores que no se salten esos textos que parecen prescindibles, pero que a menudo contienen informaciones de gran utilidad para navegar por el "liberespacio". 

Porque si el descubrimiento de los primeros libros es una revelación, esa revelación se consuma y se magnifica cuando el niño da el salto de lo particular a lo general y descubre la literatura. No como asignatura escolar, no como mero catálogo de obras y autores, sino como un gigantesco organismo del que cada libro es una célula, como un inmenso palacio del que cada libro es una puerta. Y como las células en los organismos vivos o las dependencias de un palacio, los libros se conectan entre sí, llevan unos a otros, forman una red invisible que cada lector recorre y reorganiza a su manera, teje y desteje sin cesar.

Puesto que los relatos son el principal alimento de la imaginación, al aprender a leer de forma fluida y comprensiva, altener acceso a los libros por sí mismo, el niño se desteta mentalmente; y al dar un paso más, al comprender que el mundo de los libros es un ámbito unitario y estructurado, al descubrir la literatura como un todo orgánico, al convertirse en "libernauta", el niño puede buscar su sustento mental por sí mismo, le gana una batalla decisiva a la dependencia infantil.

Imaginación e identidad

La imaginación cumple, sobre todo, dos funciones básicas: una especulativa y otra que podríamos denominar "soñadora" (o "poética", en el sentido más amplio del término). Por una parte, utilizamos nuestra imaginación para realizar extrapolaciones y experimentos mentales capaces de ayudarnos a resolver o anticipar determinados problemas de la vida real (el equivalente informático de estas fantasías especulativas serían las simulaciones por ordenador); y, por otra parte, inventamos situaciones imaginarias tendentes a compensar las carencias y frustraciones de la vida real. Como "efecto secundario" (en realidad es un objetivo primordial, pero no suele ser deliberado), este doble trabajo de la imaginación va construyendo poco a poco nuestro yo interior, nuestra identidad personal.

La primera infancia es una etapa de absorción masiva de los datos y las reglas del mundo exterior; es una etapa de adoctrinamiento, en la que cada cultura "programa" al niño de acuerdo con sus creencias y valores. Durante esta etapa inicial, la construcción de la identidad es un proceso inconsciente e inducido desde el exterior. Y es un proceso fundamentalmente adaptativo: el niño desea integrarse en su mundo, en su medio social (sentirse aceptado, en última instancia), tanto como la sociedad desea integrarlo. Por eso es tan frecuente en el niño la obsesión por la "normalidad", el miedo a ser "diferente", que se refleja en cuestiones como la indumentaria, el aspecto físico, los juegos... Y, sobre todo, en la asunción de un "rol de género" supuestamente propio del sexo al que se pertenece.

Nuestra cultura patriarcal y represiva pone especial énfasis en la tajante división de los géneros (destinada, sobre todo, a propiciar la supeditación de las mujeres a los hombres), y desde la más tierna infancia se presiona sin cesar a los niños y niñas para que asuman, respectivamente, los roles masculino y femenino convencionales. En este sentido, el control social es estricto y despiadado. Un niño que no se muestre lo suficientemente "viril", se expone a ser ridiculizado o incluso agredido por sus propios compañeros de juegos o de escuela, y lo mismo le ocurre a una niña que no sea "femenina". Y aunque por suerte las cosas empiezan a cambiar, la homofobia dista mucho de haber sido superada (al igual que ocurre con el racismo y la xenofobia, variantes de una misma aversión patológica a lo diferente).

Corbatas y tacones

En los países occidentales u occidentalizados, la estricta división de roles se manifiesta de forma ostensible en la pervivencia, entre otras muchas cosas, de dos elementos indumentarios claramente aberrantes: la corbata y los zapatos de tacón. La corbata, ese fláccido y falocrático pendón multicolor, ese sedoso nudo corredizo topológica y moralmente equivalente a la soga de un ahorcado o al collar de castigo de un perro, simboliza a la vez la supremacía -de género y de clase- del hombre que la lleva y su sometimiento al orden establecido: no en vano la corbata es obligatoria en la mayoría de los actos públicos y puestos de trabajo de un cierto nivel.

Y los zapatos de tacón, a pesar de que los traumatólogos llevan años advirtiendo de que son nocivos para los pies y para la columna vertebral, siguen siendo de uso común entre las mujeres, incluso entre las supuestamente "liberadas". ¿Y cuál es la finalidad de un calzado que entorpece los movimientos y perjudica la salud?

Supuestamente, hacer más atractiva a la mujer que lo lleva. Pero ¿quién puede encontrar más atractiva a una mujer por llevar unos zapatos que dificultan la locomoción, dañan las vértebras y provocan continuas molestias en los pies? La respuesta es tan obvia como preocupante: solo un machito enfermo susceptible de erotizarse con la estética del sometimiento y el dolor.

En última instancia, el binomio corbata-tacón remite a la estética sadomasoquista. La típica "dominatrix" SM (no confundir con la editorial del mismo nombre), simultáneamente víctima y verdugo, suele llevar una ropa que la oprime, llena de correas y herrajes, y agresivos zapatos puntiagudos de finísimo tacón de aguja, cepo y arma a la vez. Y la corbata es a un tiempo el emblema de la superioridad masculina, el blasón del señor, y el collar-lazo de su sometimiento. No puedo extenderme en este punto, así que me limitaré a señalar que el sadomasoquismo (con su exacerbación-inversión-confusión de la relación amo-esclavo) es una expresión del profundo malestar que en hombres y mujeres provoca la necesidad adaptativa de asumir los grotescos roles sexuales impuestos por nuestra sociedad.

Pues bien, los niños y niñas de hoy tienen que construir su identidad en ese mundo de corbatas y tacones, de Rambos y Barbies, y se ven fuertemente presionados para que asuman el rol que supuestamente corresponde a su sexo. Y luego nos sorprendemos de que se muerdan las uñas o se hagan pis en la cama.

Lectura e imaginación

La lectura desarrolla la imaginación al menos de dos maneras: por una parte, le suministra materiales (personajes, situaciones, escenarios) que en su entorno son escasos o inexistentes; y, por otra parte, el propio acto de leer es la mejor forma de ejercitar facultades como la abstracción, la evocación y la especulación. 

Estamos tan acostumbrados a leer que no nos damos cuenta del doble prodigio que representa la lectura: a partir de unos pequeños signos negros repetidos una y otra vez sobre un papel, nuestra mente reconstruye las palabras, y a partir de las palabras reconstruye todo un universo evocado por el escritor: de la lectura al lenguaje y del lenguaje al mundo. Mientras ante los ojos del lector desfila una monótona "procesión de hormigas", su mente se llena de personajes, acciones, escenarios, ideas, emociones... Y este ejercicio mental, por sí mismo, desarrolla y agiliza la imaginación más que cualquier otra actividad (a excepción de la escritura, su actividad recíproca y complementaria).

Pero el mundo de los libros no solo es el mejor campo de entrenamiento, sino también el terreno más fértil, el jardín más ameno, el huerto más feraz. Si el mero hecho de leer es como hacer footing con la mente, leer un buen libro es como pasear por un vergel: no solo fortalece la imaginación, sino que además le suministra el mejor de los alimentos y la más esmerada educación estética.

Es cierto que hay libros de mera evasión, que se limitan a repetir los tópicos más manidos; pero solo los lectores menos exigentes se conforman con ellos (e incluso estos se benefician de la lectura). El mundo de los libros no solo atesora los conocimientos de la humanidad, sino también sus inquietudes, sus dudas, sus problemas, sus rebeldías. Los niños y niñas que se sienten inseguros o diferentes, o simplemente insatisfechos con el mundo tal como es, pueden encontrar en los libros, más que en ningún otro producto de nuestra cultura, los referentes y las ideas que les permitirán relativizar e incluso impugnar el concepto de "normalidad" que intentan imponerles.

Lectura e identidad

Y esto nos lleva de nuevo al tema de la construcción de la identidad. A la pregunta, tácita o explícita, consciente o inconsciente, que todos los niños y niñas se hacen en algún momento -¿quién soy yo?-, la sociedad responde, en primera instancia, con una serie de tópicos inapelables; a un niño de doce años, por ejemplo, su entorno le dirá de mil maneras que "ya es un hombrecito", que no puede jugar a juegos demasiado infantiles o femeninos, que no puede llorar ni mostrarse blando, que tienen que gustarle las chicas y el fútbol, etc.; y a una niña de la misma edad se la convencerá por todos los medios de que tiene queser delgada y atractiva, de que no puede jugar a juegos masculinos ni ser brusca en sus modales, de que tienen que gustarle los chicos... Y si el niño o la niña no se identifica plenamente con estos modelos, tendrá que elegir entre el disimulo o el rechazo.

Pero los libros, los buenos libros (e incluso algunos no muy buenos), brindan innumerables alternativas a los tópicos y prejuicios dominantes. Muchos niños y niñas encuentran en la lectura referentes e ideas que les ayudan a construir su identidad sin someterse pasivamente a las imposiciones de su entorno, y muchos jóvenes lectores y lectoras que parecen refugiarse en los libros para huir de la realidad, lo que hacen es buscar en ellos la fuerza necesaria para afrontar esa realidad y luchar para cambiarla.

La imagen y la palabra

Se dice a menudo, y con razón, que la televisión, los videojuegos y los ordenadores son enemigos de la lectura; esas "pequeñas pantallas" -sin olvidar la pequeñísima pantalla del teléfono móvil-, con sus seductoras imágenes y sonidos, hipnotizan a niños y adultos y los apartan de los libros. 

Así es, de hecho; pero no porque los medios audiovisuales sean en sí mismos enemigos de la lectura. El tiempo que dedicamos a ver una obra de teatro o a visitar un museo no podemos dedicarlo a leer, y sin embargo nadie dice que el teatro o la pintura sean enemigos de los libros; al contrario, las distintas manifestaciones culturales se refuerzan y fomentan mutuamente, y es mucho más fácil que sea aficionada a la lectura una persona que se interesa por las artes plásticas y escénicas que quien las ignora. Con la televisión y las demás "pequeñas pantallas" podría -debería- pasar lo mismo; lo que las convierte en enemigas de la lectura -y de la vida- no es su índole audiovisual, sino sus contenidos banales, cuando no tóxicos.

La televisión, los ordenadores, los videojuegos y los teléfonos móviles son, en sí mismos, instrumentos maravillosos y llenos de posibilidades; pero en la mal llamada "sociedad de consumo" (todas las sociedades se articulan alrededor de la producción y el consumo), que más bien habría que denominar "sociedad de despilfarro", la industria de la incultura y los medios de incomunicación nos bombardean incesantemente con productos inútiles o nocivos y con estímulos destinados a crear necesidades artificiales. La televisión es nefasta porque es adictiva, y es adictiva porque intoxica, como ocurre con todas las adicciones. Los fumadores no fuman porque necesiten tener algo en las manos, como algunos sostienen estúpidamente, sino porque se vuelven dependientes de las docenas de sustancias tóxicas que contienen los cigarrillos.

A la conocida frase de McLuhan "el medio es el mensaje" le sobra el segundo artículo: el medio es mensaje, en el sentido de que no es un mero vehículo pasivo e indiferente; pero no es "el" mensaje. El verdadero mensaje es el contenido, y solo si el contenido es trivial se convierte el medio en el mensaje único o principal. Si nos regalan una caja vacía, el regalo es la caja; pero si contiene algo de valor, la caja, aunque también forma parte del regalo, se convierte en algo secundario. Cuando la "caja boba" está vacía de todo contenido digno de ese nombre, como ocurre con demasiada frecuencia, entonces sí, McLuhan tiene toda la razón y el medio es el mensaje.

Leer La vida es sueño en un libro, ver la obra por televisión o verla representada por actores de carne y hueso en un teatro son experiencias muy distintas; pero las sobrecogedoras palabras de Segismundo ("¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ficción...") son las mismas en uno u otro caso. El problema es que Calderón no tiene cabida en una televisión que no quiere que reflexionemos sobre la vida, sino que la desperdiciemos consumiendo baratijas. El problema es que la televisión, mediante una publicidad omnipresente reforzada por todo tipo de subproductos culturales, intenta convencernos de que la felicidad consiste en consumir mucho y el éxito en ser más que los demás (en lugar de ser más con los demás, que es la única forma de crecer). En los países ricos, una persona puede recibir hasta mil impactos publicitarios diarios, es decir, mil invitaciones -una por minuto- a consumir cosas inútiles (puesto que las útiles las consumimos sin necesidad de que nadie nos convenza). Este bombardeo incesante es especialmente nocivo para los niños y los adolescentes, y es la principal causa de que les resulte tan difícil sustraerse al frenesí mediático y lograr el sosiego necesario para la lectura. Y precisamente por eso es necesario fomentarla, facilitarles a los niños el encuentro con los libros. Porque la lectura es tal vez el único oasis al que tienen acceso en este desierto de las ideas y los valores por el que vagamos sin rumbo. La lectura es el único ámbito de libertad que el niño tiene a su alcance.

Y quienes queremos fomentar la lectura hemos de ser conscientes, ante todo, de que nuestros enemigos no son las nuevas tecnologías, sino quienes las ponen al servicio del embrutecimiento, la competitividad y el consumo desaforado. El enemigo de la palabra no es la imagen, sino la manipulación de ambas cosas.

El enemigo, en última instancia, es un capitalismo salvaje que todo lo convierte en mercancía para luego convertirlo en basura.

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UNESCO: diversidad cultural y el diálogo intercultural...

Mundo: Nuevo libro de la UNESCO

1 de Noviembre de 2009  Recibido de Amílcar Castañeda, corresponsal de Prensa Indígena

La UNESCO el 20 de octubre pasado presentó el Informe mundial sobre "Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural". Un documento que será una referencia necesaria en el tema. El informe completo en inglés es de 420 páginas y lo puede descargar aquí.

Informe integral en inglés

http://unesdoc.unesco.org/images/0018/001852/185202E.pdf

En resumen de 40 páginas en castellano puede descargarlo aquí:

 Resumen en español

http://unesdoc.unesco.org/images/0018/001847/184755S.pdf

Si tiene dificultad me lo puede solicitar y se lo enviaré por esta misma vía.

Un índice de contenido del resumen se ofrece abajo así como un reporte del boletín SERVINDI sobre el mismo.

Amílcar Castañeda. Moderador InfoRED

Introducción 1

PARTE I -Diversidad cultural: ¿Qué está en juego? 5

Capítulo 1: DIVERSIDAD CULTURAL

La diversidad cultural en un planeta que se mundializa 6

Identidades nacionales, religiosas, culturales y múltiples 7

Iniciativas regionales e internacionales en materia de diversidad cultural 8

Capítulo 2: DIÁLOGO INTERCULTURAL

Interacciones culturales 9

Estereotipos culturales e intolerancia 9

Los retos del diálogo en un mundo multicultural 9

Fortalecimiento de la autonomía 10

PARTE II Principales vectores de la diversidad cultural 11

Capítulo 3: LENGUAS

La dinámica de las lenguas en la actualidad 12

Lenguas e identidades 13

Los problemas de la evaluación y la revitalización lingüísticas 13

Plurilingüismo, traducción y diálogo intercultural 14

Capítulo 4: EDUCACIÓN

La pertinencia de los métodos y contenidos de la educación 15

Las sociedades del aprendizaje y el derecho a la educación 16

Aprendizaje participativo y competencias interculturales 17

Capítulo 5: COMUNICACIÓN Y CONTENIDOS CULTURALES

La mundialización y las nuevas tendencias de los medios de comunicación 18

Los efectos de la comunicación y los productos culturales 19

Políticas de fomento de la diversidad cultural 20

Capítulo 6: CREATIVIDAD Y MERCADOS

La creación artística y la economía creativa 20

La artesanía y el turismo internacional 21

La diversidad cultural y el mundo de los negocios 22

PARTE III  La diversidad cultural como fuente de nuevas

estrategias en favor del desarrollo y la paz 23

Capítulo 7: DIVERSIDAD CULTURAL: UNA DIMENSIÓN

FUNDAMENTAL DEL DESARROLLO SOSTENIBLE

La perspectiva cultural del desarrollo 24

Percepciones de la pobreza y de su erradicación 25

La diversidad cultural y la sostenibilidad ambiental 26

Capítulo 8: DIVERSIDAD CULTURAL, DERECHOS

HUMANOS Y GOBERNANZA DEMOCRÁTICA

La diversidad cultural y los derechos humanos reconocidos universalmente 27

Diversidad cultural: un parámetro de cohesión social 28

El reto de la diversidad cultural para la gobernanza democrática 29

Conclusión 31

Recomendaciones 34

ONU: Presentan "Invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural"

Servindi, 30 de octubre, 2009.- Las empresas que invierten en la diversidad cultural, ya sea en el plano de la gestión, de los recursos humanos o del marketing, pueden sacar un beneficio económico de esa inversión, sostiene un nuevo informe mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

El informe fue presentado el 20 de octubre y aspira a convertirse en un elemento de referencia en el ámbito de la diversidad cultural. La diversidad cultural no se reduce a la mera protección del patrimonio en peligro. También se relación con el fomento de las competencias interculturales, nuevas formas de gobernanza, el impulso de los derechos humanos y constituye un medio para reducir los desequilibrios en el comercio mundial de la creación.

Las industrias de los medios de comunicación e información y de la cultura representan más del 7% del Producto Interior Bruto mundial y proporcionan ingresos que ascienden a 1,3 billones de dólares aproximadamente. Esto es el doble que los ingresos generados por el turismo internacional, que se elevan a unos 680.000 millones de dólares.

En lo que respecta a África, su participación en el comercio mundial de la creación sigue siendo muy marginal -menos del 1% de las exportaciones- pese a que este continente no carece en absoluto de talentos. El informe recalca que para mejorar esta situación es urgente invertir en la diversidad cultural y el diálogo intercultural.

"La cultura es la gran olvidada de los Objetivos de Desarrollo del Milenio", deplora el Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, "en un mundo como el de nuestros días, sujeto a mutaciones culturales de toda suerte". Es apremiante acompañar los cambios y velar por que no generen más vulnerabilidad en quienes están ya mal pertrechados para afrontarlos" dijo Matsuura. En este sentido el informe proporciona diez recomendaciones sobre la manera de invertir en la diversidad cultural.

El informe propone, entre otras cosas, crear "un Observatorio Mundial de las repercusiones de la mundialización en la diversidad cultural", establecer "un mecanismo nacional de seguimiento de los aspectos de las políticas públicas relacionados la diversidad cultural" y aplicar "políticas lingüísticas nacionales para salvaguardar la diversidad lingüística y promover el plurilingüismo a la vez".

Asimismo, la adopción de nuevas estrategias para facilitar el diálogo intercultural, mejorar la pertinencia de los contenidos de la educación, contrarrestar la difusión de estereotipos en los medios de comunicación e información y propiciar los intercambios de producciones artísticas y la circulación de los artistas.

Destinado al mundo universitario y al público en general, el informe esboza una nueva visión de la diversidad cultural centrada en el dinamismo de ésta y en la necesidad de luchar contra la propagación de un "analfabetismo cultural" impulsada por la aceleración de las transformaciones sociales.

http://www.prensaindigena.org.mx/nuevositio/?p=18495

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El poder y lo monstruoso en "Los reyes" de Julio Cortázar

por Magally Ramírez R.

"Cuando el último hueso se haya separado de la
carne, y esté mi figura vuelta olvido, naceré de
verdad en mi reino incontable. Allí habitaré por
siempre, como un hermano ausente y magnífico"
Los reyes, Julio Cortazar.

En la cultura europea clásica el laberinto aparece de forma manifiesta en el mito cretense del Minotauro, monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro, los atenienses debían pagar un tributo al rey Minos como consecuencia de la muerte de su hijo Androgeón, cada nueve años siete jóvenes y siete doncellas eran enviados a Creta para que el Minotauro los devorara en el laberinto, Teseo rey de Atenas, quiso ser uno de ellos, es bien conocido el desenlace de la historia, Teseo consigue matar al Minotauro y escapa del laberinto gracias al hilo de Ariana.

Los reyes (1949) es el primer libro publicado por Cortázar con su verdadero nombre. Se trata de un poema dramático donde el autor formula una extraña innovación de la saga del Minotauro, bien documentado en la trama sellada y sombría de los mitos griegos, Cortázar encuentra la forma para que su ficción surja con la consecuencia sabida por todos. Esta obra de inaudita y sorprendente belleza logra el prodigio de respetar la tradición al mismo tiempo que la vulnera.

En las dos primeras escenas del relato, a la vista del laberinto, se advierte una atmósfera de miedo, de pavor, lo que surge son las malignas intrigas tejidas por Minos y la aterradora angustia que a él le infunde ese ser que mora encerrado en el caracol de piedra, lo anómalo de los comportamientos humanos constituye el eje narrativo que une a todos los personajes del drama. Se proyectan desde el escenario clásico hacia el acaecer humano, inmediato y concreto, de todo tiempo. La persistente fascinación de un enigma, el éxtasis de un saber que se devela interminable, el intenso grito de esa otra verdad más profunda y cierta que la que fulgura en las apariencias, en los dobleces de la existencia cotidiana, todo esto brota desde el espacio que refugia al monstruo, lugar donde lo misterioso habita, y muestra su intención de proyectarse hacia el ámbito del mundo.

Cortázar ha creado un lenguaje del mal, una aproximación a los vestigios del lado oscuro del ser, más allá del fondo de lo transitorio, lo monstruoso es la revelación de la pesadilla insondable que mora en la tenue permanencia de la vida, ultrajándola, lo execrable como traza del desmoronamiento entre las tinieblas y la luz, el enfrentamiento a lo extraño como destino.

El Minotauro es la tortura a cuentagotas de las noches de Minos, pérfido se alza contra su trono, lleno de temores el rey sospecha que el hijo de Pasifae no devora a los jóvenes atenienses, sino que trama con ellos la creación de una nueva raza. Paradójicamente el monstruo representa el testimonio vivo del amo del poder en Cnossos, Minos anhela desentrañar el enigma que lo une y lo separa oscuramente de su "obra furtiva", prisionero de un prestigio, prefiere la muerte del "Cabeza de Toro" a cualquier otro tipo de gloria, repleto de rencor, no vive, tiene miedo hasta del eco de su voz, teme "perder el cetro que se va doblando en su puño"¹.

Otras inquietudes aturden a este rey, la nueva amenaza que lo circunda es el no conocer los propósitos de Teseo, infiere que éste no ha venido a ofrendarse, su presencia es oscura, altera el orden sagrado, Minos ansía la muerte de Teseo, lo quiere como pasto del Minotauro, no como sustituto de rey, Minos recela del matador de monstruos, lo sabe hijo de rey y con una astucia ática que porta sobre sus hombros como un linaje antiguo, una oculta obsesión atraviesa la mente de Minos, intuye que él ya no es dueño de la situación, percibe que ha perdido el control, sabe que un rey no puede gobernarse, los reyes están para ejercer su hegemonía sobre los demás, no para regirse a sí mismos, la libertad es una ilusión y el trono es la prisión de Minos.

En este escenario de Cnossos, imprecisa, desdibujada, aparece la figura de Teseo que ha cruzado el Egeo guiado por la incertidumbre y desoyendo las voces de los maestros, en medio del desamparo y de la sombra, caminará a oscuras por las "galerías concéntricas, llenas de falsas puertas"², lo hará a tientas con los ojos vendados para evitar ilusiones, debe cargar con el trofeo del "Cabeza de Toro" para ofrendarlo a Atenas que postrada lo espera, el destino, dice, es un conocimiento que se cuelga "en la caja del pecho donde las pruebas huelgan"³, "no consta de palabras ni designios"⁴ de filósofos o dioses charlatanes, Teseo no piensa, no reflexiona sobre sus actos, se guía por lo que sus instintos le indican "un hombre se obedece sin preguntar"⁵ ejerce su libre albedrío y si es héroe y candidato a ser rey, la sabiduría surge de pronto, él sabe que la muerte del monstruo lo hará señor de una cárcel, su ascensión a la jerarquía de rey lo atará a un destino azaroso tejido de minucias, Teseo comprende que su propuesta es la misma de Minos, el vértice que los une es el Minotauro, ambos luchan por la pasión de afianzarse en el poder.

La escaramuza, la traición y la mentira son los perfiles que trazan toda clase de desenfrenos en estos dos seres, un eco falso se evidencia en el discurso de Teseo en la aparente defensa que ante Minos hace de los jóvenes atenienses, supuestamente exterminados en el laberinto por el Minotauro, nuevamente oculta sus ambiciones tras el artilugio de la palabra que enreda y miente, para "ver qué pasa", su amor por Ariana es otra farsa, la excusa oportuna a su inusitada avidez de poder, su interés en ella sólo tiene un fondo mezquino, obtener la respuesta para salir de la sinuosa construcción de Dédalo, Cortazar busca que el lector vislumbre a través del rostro de Teseo y Minos lo que él considera son las características inseparables de los gobernantes.

El Minotauro es un mito, Teseo y Minos no pueden verlo de frente, la fuerza de ambos se afianza en la sustentación de un trofeo ante sus pueblos eternamente temerosos e intimidados, siempre hay alguien que sirve de chivo expiatorio y alimenta el prestigio del gobernante de turno, el día que Teseo sea rey le cobrará con creces a Minos el exterminio de los jóvenes atenienses, Teseo lo culpa por ese "llanto perdido", un hombre no puede ser justo ni se puede eternizar en el poder a costa de las lágrimas de todo un pueblo, no existe perpetuación detrás del sacrificio, un gobernante no puede estar al margen de una sociedad que reclama justicia. El destino de los reyes es intercambiable, nada ni nadie los salvará, las imágenes se entrecruzan en una maraña de significados, las estructuras del poder, lo monstruoso y el amor componen una cosmovisión del autor, lo hablado se instala en el azar, lo monstruoso es lo permanente en el alma humana.

La visión existencial del escritor se manifiesta a través de sus máscaras, Minos y Teseo, amos poderosos, nada, nadie, "Creta y Atenas la nada"⁶ donde "los reyes imponen un orden sobrehumano, con un lenguaje solitario y desnudo"⁷. Ariana es la única que se enfrenta a esa situación, al poner en tela de juicio las razones por las que su padre ha enviado al Minotauro al laberinto, el discurso de Ariana adquiere la categoría de una objeción a la figura de la autoridad representada por Minos.

Una de las vertientes del mito propuesta por Cortazar es la pasión orgiástica inscrita en el alma de Ariana, ella no está enamorada de Teseo sino del "Cabeza de Toro", el deseo amoroso en este caso es lo siniestro, un desvelo que se cristaliza en la nocturna espera y se instala como "una erótica de cuerpos interdictos"⁸. El lenguaje de Ariana es un mar espeso, ella solo quiere que su hermano emerja del laberinto asido al hilo, que engañosamente le ha dado al insensato de Teseo, que surja desnudo, rojo, vestido de sangre, para que vea a la hija de la reina sedienta de sus belfos rumorosos, ella ansía que el "espanto aleje sus alas pertinaces"⁹, que cese la horrible duda que la consume "en el combate malogrado entre el amor a la libertad y el horror a lo distinto, a lo que no es inmediato posible y sancionado"¹⁰. El amor por el hijo de Pasifae constituye para Ariana la locura de un erotismo excedido, de un ardor que armoniza con el desenfreno "si hablas con él dile que este hilo te lo ha dado Ariana"¹¹.

El ovillo en la obra de Cortázar representa un símbolo, que es a su vez liberación, traición y muerte, el monstruo, apunta Octavio Paz, "es el más allá del hombre dentro del hombre"¹² y así parece manifestarse el Minotauro, como indagación de la trascendencia, se exhibe no como distanciamiento del cuerpo sino en su apariencia exacta, en su monstruosa persistencia de órganos, de agonía y deseo. El amor es lo divino que se inscribe en el abismo de lo execrable, lo sagrado y lo maldito, entre dios y la bestia, el yo de Ariana se despliega en el otro, vive en el esbozo de esa alteridad, el otro, yo mismo, dirá Platón: "en todos nosotros, incluso en el más respetable y de mayor reputación, existe una fuente de deseos salvajes, terribles, fuera de toda norma"¹³, la fascinación de Ariana por el Minotauro devela los signos paradójicos del miedo y la seducción, de la embriaguez y el erotismo, de la abominación y la crisis.

El erotismo es la aprobación de la vida hasta en la muerte, la repulsión pone en juego seres discontinuos, el erotismo de los cuerpos tiene de todas maneras una señal abrumadora y fatídica. Ariana es "algo maligno e impuro, lácteo punto turbio en la claridad de la esmeralda"¹⁴, de su enajenación brota el habla irregular en la que se inscribe, mientras que el habla de Teseo es plana, regular, clara y manifiesta, él solo sabe del triunfo de su nave y del tálamo.

Hemos llegado a la última escena, "en la curvada galería, Teseo enfrenta al Minotauro"¹⁵ no mata al reo sino a la imagen, al "eco de sus actos, su resonar lejano en las costas griegas"¹⁶, el rey del laberinto elige morir al sentirse traicionado por Ariana que mezcló sus dedos con los de Teseo, el Minotauro bajará la cabeza y se entregará sin luchar, se avendrá mansamente a la muerte seguro de que su desaparición lo arraigará definitivamente en el alma humana, él no desea ya salir a la superficie donde es considerado un monstruo, imagen que se forja en la tenue envoltura de la mente de los hombres, muerto será lo otro, distinto, será el rey y la condición humana de Teseo se disminuirá, apagado por su propio ego, la libertad final del Minotauro se adelanta en el filo que nace del puño de Teseo. En el escenario se contempla al "ser de armonioso trazado" que yace abatido, muere para ir trepado en el viento y albergarse en el corazón de Ariana antes que Teseo, se alzará entre ellos dos como "una luna roja", desde allí corneará el trono del rey, "el cetro inseguro de su raza"¹⁷, desde su "libertad final y ubicua"¹⁸ erigirá su "laberinto diminuto y terrible en cada corazón de hombre"¹⁹.

El símbolo del Minotauro pertenece a la noche del alma, como vestigio de la bestia no domada, a ella le atañe lo aún no cognoscible y dominado, él es la mancha y no la mancilla, el que nos vincula a los flujos del ser, él es lo sin raíces eternamente movido que no está ni arriba ni abajo, siempre en el umbral crepuscular entre la noche y el día, "él es lo otro, lo otro que nos repele, el monstruo bello y atroz, él es la repulsión y la fascinación, el vértigo de darse cuenta de que esa presencia extraña es también nosotros"²⁰.

Este poema fantástico, "tejido de Aracné", articula en forma paradójica heroicidad y monstruosidad, haciendo del engendro el detentor del mal, Cortazar introduce una ambivalencia ética, cuando el monstruo, sujeto del mal ayuda al bien, el Minotauro es la inocencia, es lo no visible que se descuelga, el reino incontable, el espejo, el otro que se aloja en mí, dice René Girard, "no hay un monstruo que no tienda a desdoblarse, no hay doble que no esconda su monstruosidad secreta"²¹ y señala Octavio Paz, "el monstruo es la proyección del otro que me habita"²², Julio Cortázar construye la clave de lo armonioso en las entrañas de lo monstruoso, "lo monstruoso es bello y lo bello monstruoso"²³ desde el vértice de su eternidad, que es también el más intenso de los destierros.

Con la desaparición del Minotauro se abre la fisura de lo desconocido en la exaltación del vértigo del abismo, salir de nosotros mismos y alcanzar el desapego, el éxtasis es una forma de muerte, el fragmento temporal de no ser que el soy se exige para seguir siendo, el Minotauro permanece impávido, pavoroso, grande y solitario, señor del desierto, el cuerpo liberado del objeto del deseo, su energía se dirige hacia la nada, sale de sí abandonando tierra y mundo, se alza en desprendimiento, para ser desde el vértigo contradicción del ser en el fondo de lo nocturno, lo abismal, lo invisible es lo que no se puede dejar de ver, el soliloquio hace del ser un monstruo con una enorme lengua, lo pesado es el saber silencioso, lo no-dicho como síntoma del consciente, duelo de lo que hemos perdido, flotará dolorosamente sin existencia. Lo insólito se da como un reclamo que exige la renuncia a la superficialidad e impone la recodificación de la vida, lo monstruoso en Los reyes se exterioriza como la apremiante expresión de lo complejo y lo absurdo, es lo que vigila sin descanso, enclavado en un afuera vago, huidizo, la forma establecida de existir, lo monstruoso como una suerte de subversión del yo, pero "sólo hay un medio para matar a los monstruos, aceptarlos".

La imagen del Minotauro nos abre al letargo y a la convulsión de vivir desde la alteridad, desde el espacio de la muerte, que es a la vez lugar de la ausencia y del exceso, del vacío y de las trazas execrables del mal. El Minotauro agita las aguas irredentas donde conviven el arrobamiento y el espanto, en el caso de Cortázar, el Minotauro nos enfrenta a la profunda sima que se abre entre la vida y la muerte. La perennidad del Minotauro es una victoria que marca lo uno primordial, lo que hemos perdido, la plenitud de nuestra existencia finita. La monstruosidad como signo del mal, supone la materia abyecta como testimonio del cuerpo vivo que trasciende la muerte, el símbolo del Minotauro que expresa Cortázar, apunta hacia múltiples significados, por un lado el deseo del Minotauro de morir, de cumplir con ese hado implacable montado en su destino desde el horizonte de la nada, por otro lado debe morir para que emerjan la diversión y la alegría, él representa la esperanza y la desilusión, él deberá derramar su sangre para que los hombres aprendan de su sacrificio y se conecten con el vaho de sus propias monstruosidades.

Notas y referencias bibliográficas:

1, Cortázar Julio, Los reyes. Buenos Aires. Suramericana. 1995. p. 12

2, ob. cit. p. 33

3, ob. cit. p. 36

4, ob. cit. p. 36

5, ob. cit. p. 38

6, ob. cit. p. 35

7, ob. cit. p. 35

9, ob. cit. p. 53

10, ob. cit. p. 52

11, ob. cit. p. 52

14, ob. cit. p. 52

15, ob. cit. p. 57

16, ob. cit. p. 59

17, ob. cit. p. 69

18, ob. cit. p. 69

19, ob. cit. p. 69

24, ob. cit. p. 67

8, Bataille Georges, El erotismo. Barcelona. Tusquets. 1988. p. 46

13, Jaspers, Karl, Los grandes filósofos. Madrid. Tecnos 1995. pág 80

12, Paz Octavio, El arco y la lira. México. F. de C. Económica 1956. p. 31

20, ob. cit. p. 33

22, ob. cit. p. 36

21, Girard René, La violencia y lo sagrado. p. 110

23, Paz Octavio, El escritor y el poder. México. Joaquín Mortiz. 1976 p. 48

Bibliografía general consultada,

Bravo Victor, Los Poderes de la ficción. Caracas. Monte Avila. 1987.

________ , Terrores de fin de milenio. Mérida. U.L.A. 1999.

fuente: http://www.kalathos.com/jul2001/portada-letras.html

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España: presentan el libro de poesías ilustradas "LA LENGUA SUSTANTIVA"

Madrid, 14 de octubre de 2009.-
Observatorio Hispano Argentino­­­­
Ong Inscripta en el Ministerio del Interior de España con el nº 588066
N.I.F. G 84815596
Info@observatoriohispanoargentino.org
observatorioha@telefonica.net
Web: www.observatoriohispanoargentino.org
Orense 14    Madrid  28020   España

El Observatorio Hispano Argentino invita a la presentación del libro de poesías ilustradas:
"LA  LENGUA  SUSTANTIVA"

La casa
Martes 20 de Octubre a las 20 horas

AUTORA: MIRYAM ANAYA (SEUDÓNIMO)
ILUSTRACIONES: HILDA  ROMANO

Presentarán el libro Susana García Iglesias, integrante del Departamento de Cultura de la Embajada Argentina en  Madrid, y Javier Izquierdo, editor.
EDITORIAL:    elisa  INDISA
AL FINALIZAR  VINO Y EMPANADAS ARGENTINAS.

CIRCULO DE BELLAS ARTES
Sala Nueva - 5ºPlanta  
Marqués de casa Riera 2
(28014) Madrid

Currículo Poeta: MIRYAM ANAYA es el seudónimo que SILVIA DONOSO MACHADO ha  elegido para  la publicación de este libro. Es argentina, Licenciada en Letras Modernas (UCC), Profesora universitaria e investigadora de orientación semiótica, ha ejercido la docencia en todos los niveles de enseñanza y ha promovido poetas y escritores noveles.

En España, ha desarrollado una intensa actividad en talleres de escritura creativa para adultos, adolescentes y para niñas y niños. Talleres de poesía, cuento y dramaturgia. durante doce años en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el Museo del Libro, de la Biblioteca Nacional de España, en el centro de Arte Moderno, por citar algunos-.

Entre sus libros publicados figuran tres antologías con escritos de alumnos y alumnas realizados en sus clases: Cuentos y pájaros (2002), Teatrillos de cartón (2002) y Don Quijote, los dioses y el Olimpo (2005) -editorial Elisa- y un libro de poesía Entre el silencio y la voz. publicado por Endymion y realizado en los talleres de Elisa (2005).
Email: sildonosoma@yahoo.es

  Currículo ilustradora: Hilda Romano fue docente sindicalista y cofundadora de la Central Única de los Trabajadores de la Educación de la República Argentina (CTERA) en 1975. Se exilia en España en junio de 1977. Profesora de preescolar, profesora de música, Maestra Normal, y  hace Pintura artística en forma autodidacta. Durante sus años de docencia en Argentina publicó un estudio de investigación pedagógica: basado en problemáticas de aprendizaje en alumnos de villas de emergencia y con problemas de conducta,  "Investigar es la forma de Innovar" (1972) ,  En la pintura   trabaja experimentando con diversos materiales. Con las nuevas Tecnologías combina sus trabajos en lienzo y  con la digitalización de imágenes dando nuevas sensaciones  de colorido y de forma. Exposiciones  en Buenos Aires, Madrid, Valencia, Barcelona (1969-1972-1992-1996-1998-2002-2004) de forma  individual e itinerante.

La iconografía es parte de sus trabajos,  investiga sobre la Techumbre de la Catedral de Teruel bombardeada en la  La GUERRA Civil española, tablas de madera pintadas en el siglo XII, debajo de la bóveda de yeso, el arte mudéjar. Parte de ésas tablas son reproducidas por Hilda , para desafiar  al tiempo y a la convivencia de tres grandes culturas: la Cristiana, la Judía y la Musulmana, asediadas en los tiempos actuales. La Presentación de las reproducciones de las Tablas se realizan en la Casa de Aragón y el  Castillo de la Coracera 1998-2002. En España, Madrid 1988  dirigió con otros  colaboradores  la  publicación  de  la  revista "Prensa Argentina" en Madrid, con el compromiso  de información a los compatriotas exiliados en tiempos de Democracia. Actualmente Integra la Junta Directiva del Observatorio Hispano Argentino.-Al día de hoy sus actividades se concentran en la ilustración para libros de poesía así como de cuentos infantiles.

Email: hromano@telefonica.net

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Edición de materiales de formación del Movimiento Sin Tierra (MST) de Brasil

Junto a Colectivo Ediciones y Desde Abajito, de Mendoza, realizamos una edición en español para América Latina de los materiales de formación del Movimiento Sin Tierra (MST) de Brasil. Supervisado y prologado por el Sector de Formación del MST, el libro, de 192 páginas, reune los principales textos que el movimiento campesino utiliza para la formación política de sus militantes.

La edición en español de este material apunta a ponerlo directamente en mano de las organizaciones populares. Por eso, esta primera edición de 2000 ejemplares eludirá el circuito comercial de librerías, para ofrecerse en forma directa a agrupaciones, movimientos, o cualquier ámbito militante que nos lo solicite. Para ello, establecimos un precio muy cercano al costo para los casos donde nos soliciten una cantidad determinada: a partir de 5 libros, el precio es de 10 pesos cada uno. En forma individual, en cambio, los ofrecemos a 15, lo que sigue siendo un precio que evita los cargos de distribución, comercialización y cualquier tipo de ganancia.

Pueden hacernos los pedidos o consultas, acá: editorialelcolectivo@gmail.com

A continuación compartimos el índice, y parte del prólogo a la edición en español a cargo de Adelar Joao Pizzeta, responsable de formación del MST.

CONTENIDO:
Prólogo a la edición en español, Adelar Pizzeta (MST Brasil)
Encaminando nuestros sueños. Algunas ideas de por qué editar este libro en castellano, Natalia Baraldo y Ana Musolino (Desde Abajito, Argentina)
Presentación, Ademar Bogo
Trabajo de base y alcance del método, Ademar Bogo
Método de planificación, Ademar Bogo
El compañero al que no le gustaba leer, Frei Betto
La delegación de tareas y poderes como mecanismo para proyectar y formar militantes, Adelar Pizzeta
Algunas recomendaciones para la expresión oral: oratoria y discurso, Adelar Pizzeta
Cómo hacer una reunión, Ademar Bogo
Cómo mejorar nuestra mística.
Cómo organizar a la masa. Cómo formular y encaminar una propuesta.
Cómo se construye un movimiento de masas.
Trabajo de base, trabajo de masas y trabajo de grupo.
Organizar la estimulación. 
Los vicios y las formas de superarlos. 
Agitación y propaganda
Formación de cuadros políticos: elaboración teórica, experiencias y actualidad.
Cómo implementar la formación de cuadros.
Cómo preparar y realizar asambleas.

Del Prólogo a la edición en español, Adelar João Pizetta - Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST) - Brasil

La fuerza de cualquier organización está en la construcción colectiva, la cual se relaciona con múltiples factores, a partir de una realidad determinada, concreta. Entre ellos podemos destacar dos que consideramos claves: por un lado, la cuestión de la formación de la conciencia, de la organicidad de sus miembros y, por otro, la capacidad de movilización y lucha - las verdaderas parteras de las transformaciones. La fuerza del pueblo está, justamente, en su organización y su lucha. Pero la fuerza también reside en la claridad de sus objetivos, tanto inmediatos como estratégicos, pues es en función de ellos que se construye la estructura orgánica y se definen las tácticas y estrategias de lucha. Estos objetivos, además, sirven de orientación para todo el proceso de formación que se desarrolla en su interior. A lo cual podemos agregar que la fuerza también está en los valores humanistas y socialistas que cultiva y propaga la organización. La fuerza está en los principios éticos y morales revolucionarios, está en la afectividad y solidaridad con otros sectores sociales, en la capacidad de alianzas con otras fuerzas en lucha. Sin embargo, toda esa fuerza debe ser construida tanto desde el punto de vista de la elaboración teórica, como desde el punto de vista práctico.

Vivimos en una sociedad que prácticamente separó dos aspectos que deben, desde nuestro punto de vista, ser una unidad dialéctica. Nos referimos a la separación entre los que piensan, dirigen y entre los que hacen, ejecutan. La separación entre el trabajo intelectual y el trabajo manual. No podemos repetir esa práctica en las organizaciones que buscamos la transformación de la sociedad.

Entonces, buscando cada vez más la superación de esa dicotomía, es que el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra -MST- siempre se ha preocupado en articular las dos esferas. Por eso, para nuestro movimiento el estudio es fundamental. La apropiación del conocimiento científico, de las experiencias históricas, de las estrategias de lucha, de organización y también la formación política, son condiciones esenciales para el avance de una organización en la cual sus miembros se transforman en sujetos políticos con capacidad de pensar, de elaborar, de hacer.

Con esta preocupación el MST fue elaborando herramientas metodológicas en diferentes momentos, que terminaron siendo editadas en este libro, con el fin de que los militantes pudieran llevar adelante tareas organizativas al tiempo que se fueran formando en ese proceso. De ahí la importancia del método, del modo, de la manera como se hace, como se aprende a hacer - haciendo.

El método es algo dinámico que va siendo elaborado e implementado por una organización y por sus militantes, para enfrentar y superar desafíos que surgen en la realidad; para superar las contradicciones inherentes a cualquier proceso de lucha. En este sentido, no existe un único método y no existe un método eterno, que dure para siempre. El método no es una receta mágica. Exige creatividad, esfuerzo colectivo, osadía para crear algo nuevo. Lo que sí permanece son los principios organizativos; aunque también ellos necesitan ser actualizados, reelaborados, de acuerdo a las situaciones y condiciones históricas.

Es decir, varias de las herramientas que constan en esta publicación fueron redirigidas y repensadas en su momento, para dar cuenta de los desafíos específicos de una realidad determinada. Por eso, nunca pueden ser interpretadas como receta, como algo que se aplica mecánicamente a cualquier realidad. Sin embargo, sirven como ejemplo de experiencias, de prácticas que fueron reales en determinados momentos de la organización y que pueden servir de orientaciones, de auxilio, para que en otros momentos y realidades se pueda continuar elaborando e implementando un método organizativo y de trabajo popular que dé cuenta de los desafíos que necesitan ser superados. (...)

Venta directa a mitad de precio

Consultas, pedidos: editorialelcolectivo@gmail.com - (011) 155-121-2806

Distribución, (011) 155-121-2806, Francisco Longa

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Gioconda Belli: Waslala

Daniela Saidman (Desde Venezuela)
http://cultural.argenpress.info/2009/05/gioconda-belli-waslala.html

Waslala

Tal vez pudiéramos hacer que exista, tal vez...

Waslala es una invitación a construir el mundo posible, el imprescindible, un lugar imaginario, un espacio dónde las humanas pasiones siembran y cosechan el tiempo. Waslala es utopía...

Publicada en su segunda edición en 2007, por Seix Barral, esta novela de la nicaragüense Gioconda Belli (Managua), narra la historia de Melisandra, una joven que sale en busca de sus padres, quienes antes que ella partieron rumbo a Waslala y nunca volvieron. Waslala vive en la memoria colectiva de esas tierras y sus gentes, cantando y contando que un lugar mejor, una sociedad más humana y solidaria, habita las selvas y los sueños.

Pequeñas y grandes historias que son la memoria misma de toda Nuestra América, la geografía que cuenta pudiera ser en cualquier rincón de esta Latinoamérica sembrada de esperanzas.

"Mi única advertencia es la siguiente: no permitás que la idea, el sueño, se vuelva más importante que el bienestar del más humilde de los seres humanos. Ése es el dilema, el acertijo, el desafío que te dejo, que muero soñando algún día podamos resolver".

Lo divinamente humano se funde en los sentires, en la mirada con que la aventura va cabalgando las páginas de este libro, que suma amores, roces, reflexiones, sentires, muertes, olores y todos los colores que caben en el suelo y sus alrededores. Waslala no es más que la aventura humana, esa que queremos para los mañanas que están por venir o los que tal vez no sean, sino apuramos el paso. Es un libro para compartir los anhelos, para disfrutarlos sabiendo que no estamos solos, que hay otras y otros soñando el mismo sueño.

Waslala es también la voz humana, esa que es capaz de decir y decirnos los miedos, los recuerdos. De eso se trata la memoria, de acortar la distancia para sabernos menos solos, más compañeros, eso cuenta Belli en Waslala.

"Sí -musitó Melisandra- . Hay que hacer mucho ruido en este mundo para dejar al menos un eco. Si mi sonido se repite en otro ser humano, esa casualidad me salva, hace que la vida valga la pena".

Poetas fueron los que crearon a Waslala, por lo que uno se pregunta si será el amor el que pueda redimirnos. Si esta especie que somos, tiene destino más allá de lo que conocemos hasta ahora. Sensual en la manera de narrarnos el viaje hacia lo posible, Belli enciende con Waslala el recuerdo de lo que habremos de ser. Las voces, todas, soñando y evocando un lugar que nace en el centro de todas peguntas que aún hemos de preguntar.

"Lo más grande de Waslala es que fuimos capaces de imaginarla, que fue la fantasía lo que, a la postre, la hizo funcionar. Hay quienes, aunque nos quedemos solos, tenemos que seguir manteniendo las Waslalas de la imaginación. Imaginar la realidad sigue siendo tan importante como construirla".

La búsqueda de Waslala está signada por lo mejor y lo peor de los seres humanos y las sociedades que con nosotros han sido y son. El fin de la expedición es apenas el comienzo, una rendija para recordar el futuro, la memoria de lo que habremos de ser.

Tal vez haya alguna manera de asir la utopía para no volverla a extraviar, para creer, para tener la certeza, que Waslala es un lugar posible, la utopía realizable que Belli nos regala para seguir soñando irrevocablemente juntos el porvenir.

"Todos los personajes de esta historia, igual que nosotros, de vez en cuando encuentran Waslala. Y la vuelven a perder".

http://cultural.argenpress.info
cultural@argenpress.info

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La "salud mental" en el neoliberalismo

 
Introducción
El actual mundo globalizado está desde hace varias décadas hegemonizado por la llamada "economía de mercado" en su vertiente neoliberal, que domina la mayor parte de los países del mundo o incide incluso en aquellos que dicen no compartirla. Pero este modelo, como lo hacen todos, no sólo actúa en el terreno económico de donde surge, sino también en los ámbitos políticos, sociales y culturales. Nada escapa a su influencia directa o indirecta.
Es por tanto ingenuo creer que no interviene en un campo tan específico como la "salud mental" de la población que se encuentra bajo su influjo como lo han hecho, lo hacen y lo harán todos los modelos hegemónicos de la historia sin excepción alguna. ¿Acaso podría pensarse que el feudalismo, el "socialismo" o el capitalismo del "Estado del Bienestar" -por sólo citar algunos ejemplos- no incidieron en las actitudes, comportamientos, costumbres, formas de vida, objetivos, fantasías, deseos, angustias, etc. de los individuos de su tiempo, es decir en la psico(pato)logía de los llamados sujetos, con todo lo que esto implica de sujetación?
Sin embargo las importantes y fundamentales críticas que constantemente se hacen al modelo neoliberal se limitan a sus efectos en todos los otros ámbitos señalados -económico, político, social, a veces cultural-, sin hacerlo en un terreno que en definitiva es síntesis de todo lo que interviene sobre el ser humano: la subjetividad y la "salud mental". Poco es lo que hay al respecto y, lamentablemente, los propios trabajadores o profesionales de la misma no parecen preocuparse de tal problemática pese a su cuantitativa y cualitativa importancia.
El objetivo del presente libro es cubrir tal espacio para intentar darle la magnitud que le corresponde a un problema que es de todos, buscando ofrecer una visión amplia y general de las incidencias del citado modelo sobre la subjetividad, entendiendo a ésta como producto de múltiples factores, lo que significa la fundamental inclusión de los pámetros de la cultura de nuestro tiempo.
Para ello el texto está estructurado de la siguiente forma:
Un primer capítulo destinado a señalar los problemas, dificultades o incluso imposibilidad de una definición de "salud mental", y los sentidos que pueden adquirir tales nociones cuando se las confunde o identifica con "normalidad", actuando así como instrumentos "científicos" de la adaptación y el control social. El objetivo es ver a la misma como producto de las características específicas de la cultura concreta de cada época concreta, es decir, historizandola y viéndola en relación con lo que, psicoanalíticamente y desde Freud, se conoce como "malestar en la cultura". Esto quiere decir ver las relaciones y vinculaciones entre el modelo historico concreto de cada época y los estados de tal "salud mental".
El segundo capítulo es el centro del libro y por tanto su parte más amplia: los efectos del mismo en la "salud mental" y en la psico(pato)logía específica de nuestra época, los cambios que se están produciendo en relación a las anteriores, las llamadas "patologías de fin de milenio", las "salidas" que se buscan para enfrentar y paliar la situación, etcétera.
Y el último es complementario pero no menos importante: ver los porqué de la ausencia y escasez de estudio y análisis de esta problemática por parte de los intelectuales en general y de los profesionales psis en particular, aspecto que se inscribe en el más general de la actitud que tales sectores tienen actualmente también como consecuencia del impacto neoliberal y posmoderno, donde se ha amortiguado el carácter "crítico" que han tenido hasta hace muy poco tiempo.
Innecesario es decir que esta problemática no se puede abarcar ni completar en un texto como este, cuya máxima pretensión es difundir algo de lo existente al respecto y extender un campo de estudio hasta hoy poco desarrollado. Si bien he encarado esta tarea desde hace ya varios años a través de diferentes trabajos que se irán señalando -respecto a "salud mental" en general y en el neoliberalismo en particular-, su magnitud, complejidad y los constantes cambios teóricos e históricos la convierten en tan permanente e inacabable como peligrosa y riesgosa para quienes se mantengan en una perspectiva crítica y no cómodamente adaptativa.
Su permanente continuación tendría que ser tarea de todos: para los estudiosos e investigadores de las ciencias sociales en general, pero fundamentalmente preocupación de los sujetos de este momento histórico concreto.

México, agosto 2000

Enrique Guinsberg
Editorial Plaza y Valdez. México. 2001.

El autor es psicólogo graduado en Argentina, y reside en México desde 1996, donde es Profesor-Investigador Titular en la Unidad Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana. Es también co-director de la revista Subjetividad y Cultura. Junto a numerosos artículos científicos y presentaciones a diversos congresos nacionales e internacionales, es autor de los siguientes libros: Sociedad, salud y enfermedad mental; Control de los medios, control del hombre. Medios masivos y formación psicosocial; Publicidad: manipulación para la reproducción; Normalidad, conflicto psíquico, control social; y junto con Marie Langer y J.del Palacio, Memoria, historia y diálogo psicoanalítico.  

 fuente:

 http://www.taringa.net/posts/info/2526139/La-_Equot;salud-mental_Equot;-en-el-neoliberalismo.html

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Libro "No Logo" : El poder de las marcas -enlace para bajarlo-

http://www.taringa.net/posts/ebooks-tutoriales/1985797/No-Logo-_-El-poder-de-las-marcas.html

Sipnosis:

Este libro es, a partes iguales, fruto de la investigación periodística y de la observación de nuestro entorno comercial. Su misión, en principio, es explicar la irritación que amplios sectores de la sociedad están empezando a sentir contra las grandes marcas, así como demostrar que las multinacionales han militarizado a sus oponentes. De paso, nos invita a un periplo fascinante: desde las más lujosas tiendas de ropa de las grandes ciudades a ciertos talleres de Indonesia en los que el trabajo se convierte en degradación, desde los grandes centros comerciales estadounidenses hasta los cuarteles de los activistas que atentan contra las vallas publicitarias o de los piratas informáticos que han declarado la guerra a las multinacionales que violan los derechos humanos en Asia. A través de un enfoque lúcido y honesto, Naomi Klein desenmascara a la llamada «nueva economía» y desvela el modo en que ha incumplido todas sus promesas. Y para ello no sólo utiliza anécdotas siempre provocativas y a menudo hilarantes, sino que también nos descubre minuciosamente las razones de ese nuevo activismo contra las grandes empresas, un movimiento a escala mundial que ya se está convirtiendo en una verdadera fuerza sociopolítica con la que habrá que empezar a contar

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